金像奖越办越冷清，未必是坏事

文案|罗生

编辑|喵三三

难得看到中国电影的两大奖项同期举办。

可众人只关注到华表奖的热闹景象，却不记得当天也是金像奖的颁奖典礼。

或许不是不记得，而是不在乎。

现在不是港片辉煌的时代。

也可以说，港片的影响力在这两年日渐衰微，连金像奖的含金量也大打折扣，早就不具备吸引观众的资格了。

但为了心中的情怀，还是想要跟大家聊聊港片的困境。

因为有时候换个角度，也许就会看见希望。

而金像奖越办越冷清，未必是坏事。

01 港片路走窄了，重工业电影难振士气

虽然没什么人关注，但在获奖名单公布后，还是引起了一定的讨论。

比如一部分观众对于《九龙城寨之围城》狂揽9个奖项就表达了不满。

其中关于最佳影片的结果，争议最多。

倒不是说这部影片不好看，只是口碑明显不如其他四部影片。

来看一下它们在豆瓣上的评分差距——

《破·地狱》8.4分

《看我今天怎么说》8.5分

《爸爸》7.5分

《今天以后》8.1分

《九龙城寨之围城》7.2分

当然，我们要全方面地考虑影片的优势。

《九龙城寨之围城》作为一部重工业影片，表现出了当下香港动作片的最高水平。

电影耗资3亿港元，还专门搭建了一座高度还原的九龙城寨。

而且动作细节拍出了漫画感，有着突破性的进步。

不过，这部影片能火也不算太让人意外，毕竟班底豪华到没有任何出错的可能。

郑保瑞导演不用多说，还有《叶问》系列的编剧陈大利、《神探》的编剧欧健儿、知名武术指导谷垣健治、金马奖最佳摄影的获得者郑兆强。

再加上古天乐、林峯等演员阵容，可谓是下足了血本，才成就了这一部影片。

最终电影在内地首轮上映后，累计总票房6.85亿，全球票房1.18亿，显然是相当可观的数据。

可对比往年的港片，甚至都不用太久远，就看2020年的《拆弹专家2》都能突破10亿票房大关。

很明显重工业电影依旧走在下坡路上。

因此，这届金像奖的角逐，《九龙城寨之围城》是赢了，可赢得太费力，并没有真正重振港片的士气。

02 破局之道：扎根现实

其实重工业电影就像是游戏里的大招，不能说放就放。

更何况这些年香港电影业发展明显乏力，很难为这类题材拉到投资。

今年古天乐在采访中表示，原定两年内拍摄八部作品的计划可能要调整了。

“现在的预算都已经非常紧张，不过我们有了新的想法，就是用更低的成本去拍新电影。”

另外，《爸爸》的监制还透露过刘青云愿意主动减少片酬支持电影拍摄，后来古天乐也表示支持，声称：“就算愿意减片酬，也未必能拍到。”

由此可见，拍摄重工业电影并非港片的出路，甚至已经让整个行业进入严冬状态。

而真正的破局之道在哪里？

不妨看一看其他提名的作品。

尽管没有获奖，但入围最佳影片的另外四部小成本电影，能够跟《九龙城寨之围城》同台竞技，就足以说明问题。

至于它们能够获得口碑的原因，其实很明显，那就是扎根现实，并且拍出故事的深度。

比如《看我今天怎么说》，将镜头对准聋人的生存状态，目的不是为了煽情和制造苦难，而是真正去理解社会的边缘群体。

而《今天以后》，更是大胆地拍摄出同性群体的养老问题，极具人文关怀与现实反思。

还有探讨生命与死亡议题的《破·地狱》、以悬疑元素表现父子之间复杂情感的《爸爸》。

这几部影片都将故事立足于现实，为港片未来的发展提供了新的思路。

03 代际断层危机，培养新人成救命良药

除了关注港片自身的突破之外，本届金像奖也透露出当下香港娱乐圈的现状——

代际断层危机

主要表现为：男演员青黄不接，女演员难挑大梁。

比如这届入围影帝的演员分别是林峯、刘青云、游学修、许冠文和郭富城。

而最终获得奖项的人则是刘青云，其实观众对这个结果没有太大意外。

现在能扛起大旗的香港男演员，换来换去，就是那么几个老面孔。

古天乐已经意识到问题所在，主动放弃男主角的竞争，让林峯可以进入提名名单，可还是无济于事。

而入围影后的女演员分别是许恩怡、谈善言、钟雪莹、卫诗雅、区嘉雯。

可能关注港圈比较少的观众，这几个名字，一个都没听说过。

不难看出，香港女演员现在很难出头，进入不到内地就根本没有曝光度，影后换了一茬又一茬，可没几个能让人记住。

而老一辈比较聪明了，知道来内地发展的重要性。

这不，惠英红就成为首届获得华表奖影后的香港女演员。

来了这边，她的好演技有更多的发挥空间了，拿奖也不是问题。

对于现在惠英红来说，华表奖应该要比金像奖更加珍贵了吧。

说到底，港圈需要培养新人，多给他们机会，更需要好的作品可以带领他们走进大众视野，否则还是原地自嗨罢了。

04 结语

金像奖无人问津？这就对了！

不破不立，如果不将其逼到绝境，可能这群创作者和演员们，还被过去的荣光蒙住双眼，无法真正看清问题所在。

而且我想观众们并不是彻底放弃港片了，只是哀其不幸，怒其不争。

其实我们打心眼里还是想要看到港片崛起的一天，因为它曾代表着许多人的青春，也代表着中国电影蓬勃发展的时代。

路走窄了不要紧，只要重振旗鼓，用心去打磨作品。

任何事物的发展，都不是一蹴而就的，但必须得真正放下架子，去钻研新的内容，才有可能遇到突破口。

法国作家司汤达的《红与黑》中写道：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”

但用在港片的发展上，不妨将这部话反过来，这是一个最坏的时代，但也是一个最好的时代。

港片，大胆地往前走吧！