马万国•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

马万国题《破界》

马万国，艺名抱海，齐鲁人士，昆仑入画第一人，曾就读于中央美术学院国画系。

现为中国美术家协会会员

中国人民公安大学客座教授

中国西部画院副院长

中国大众文化学会文艺人才专家评委

中央文史研究馆书画院研究员

中国社会主义文艺学会书画委国画创研中心副主任

北京东城区文学艺术界联合会艺术顾问

中国传媒大学艺术研究所研究员

山东理工大学美术学院客座教授

中华慈善总会中华慈善美术家

文化部华夏文化遗产中国画院创硏室副主任

1994年8月与2014年8月在中国美术馆举办个人画展，中央电视台，人民日报等对此进行专题报道。作品曾多次入选全国性大展并获奖，部分作品被人民大会堂，中南海，中央军委办公厅，中国美术馆及各大博物馆，纪念馆等多家单位收藏。中国民族摄影艺术出版社出版精装《马万国中国画作品集》（昆仑系列）。天津人民美术出版社出版《中国独树一帜名家》作品集，人民美术出版社出版《马万国百幅扇面作品集》和《马万国百幅团扇作品集》《马万国百幅国画作品集》（第一辑）（第二辑）

马万国《昆仑情中华梦》展研讨会

（薛永年）发言要点名

2014年08月28日

前几天，参加了12届全国美展中国画展区的评选，其中的山水画有不少好作品，但激动人心的不多，马万国的画，特别是昆仑系列，则是非常激动人心的。可以用16个字概括：大气磅礴，神秘雄奇，酣畅淋漓，抢眼撼心。具体地说，就是大气象、大境界、大胸怀、大笔墨。具有悠久的历史感、广袤的宇宙感，旺盛的生命力、强烈的时代感，鲜明的个人面貌有很强的视觉冲击力，同时震撼人心。同时想到几个问题，都是马万国的创作给我们的启发。下面简单谈一谈。

靠毛主席词意带动了新题材与新意境，马万国的昆仑系列，所以激动人心，首先在于让人忘掉笔墨，直接以真实的景观感人，实现了荆浩所说的“忘笔墨而有真景”。新世纪以来，不少画家重视了中国画的语言特色一一笔墨，重视了笔墨相对独立之美，不再满足于重视画什么，而是重视了怎么画。但画什么依然不能忽视，题材不是万能的，不能搞题材决定论，但离开了画家对真山水的感动，就无法打动观者。画新题材，则有助于表达新感受，构筑新意境，展现新的境界。为什么从来没有人画昆仑，马万国画起了昆仑？原因是，他被毛主席词《念奴娇昆仑》打动了。

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？ 一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热。——毛泽东《念奴娇·昆仑》

那首词，意境壮阔，想象奇伟，胸襟博大。而且，毛主席诗词，早已对中国画创新发生了影响。上世纪五六十年代，中国画创新的一大经验，就是通过画毛主席诗词创造新的意境。傅抱石、关山月画了，《江山如此多娇》，李可染画《万山红遍》，钱松岩画《喜看稻菽千重浪》。把新中国山水画通过写生反映，生产为建设新面貌的新，发展为创造新意境的新。马万国在毛主席词《昆仑》的启发下，世纪之初就走向昆仑，感受神秘、巍峨与壮伟的莽莽昆仑，面对“横空出世”的昆仑，感受宇宙、自然、历史、人生、中国、世界，追寻西部山水特有的潜能和意蕴，探索一种新的表现方法，终于构造了莽莽昆仑雄浑博大的意境，表现了大气磅礴民族精神，同时也开拓出一条属于自己的艺术道路。这次展出的130余幅作品，都是表现西部山水特别是莽莽昆仑的神奇宏大之美、讴歌超凡入圣的精神境界之美，以超越时空的、非俗世的视角，与自然对话，与世界问答！它不是类同于边塞诗的苍凉悲壮的“边塞山水画”，而是体现了当代山水画新精神、新追求的作品。我想作者这次展览之定名为“昆仑情中国梦”，也表明作者不满足于通过画昆仑讴歌中华民族的伟大复兴之梦，也试图通过画昆仑使人联想毛主席的“一截遗欧，一截赠美，一截留东国”的词句，赞颂世界大同之梦。

以真情实感发展了五代北宋的壮美山水。马万国的画所以感人，在于用感情作画，表现了不同于古人的超逸情怀，也不同于当代满足于小我的情怀。自古以来，山水画中寄托了三种情怀，一是豪情壮彩、如范宽的《溪山行旅》，表现宏观媚道的敬畏与自豪，石涛山水的更表现了山川代言的激情喷溢，这类极少。

是幽情美趣，如马远的《深堂琴趣》，陶醉于曲径通幽的细腻情怀、这类也不是很多。三是闲情逸致，如董其昌的山水，人的精神在空中游走，超乎物表，不动，情，超越具体感受。这类最多。李可染晚年的意境创新，就是追法：北宋画大山大水，为祖国河山立传。新时期的贾又福、周韶华，继续发展，贾又福画太行铁壁，后来抽象了，宏观探道，画造山运动。周韶华走向西部，画大河寻源。他们都通过强化个人感受， 体现群体精神，通过历史的寻根，表现时代脉搏。马万国发扬了这种精神，他把毛主席的浪漫词意的精神与描绘真实山水结合起来，以大气势、大笔墨抒发豪情，创造了“莽莽昆仑”的雄浑意象，以景的雄浑、巍峨、苍茫、表现的情的高亢、激动、充沛。他的山水画不仅仅是画自然山水的生命，而且是画画家自己的生命，更是画民族的生命、人类命运共同体的生命。于是在以特定景观表现精神意蕴上开发出一片新的天地。

强他视觉的笔墨、图式与色彩，李可染主张山水画的意境和意匠，意匠就是大胆高度的艺术加工。马万国的昆仑系列，无论在构图形式上，笔墨上，还是色彩上，都有大胆高度艺术加工的积极探索。构图很新颖，不是传统的三截两段、不公式化，也不是创作式的写生，不受具体景观拘泥，而是一种满构图，是特别强调整体感与视觉张力的包满构图，不留天地，放大局部，把近景做远景画。而且笔墨与构图是融为一体的，互为表里的。笔与墨也是融为一体的，互相渗透的。他不像传统画法那样过于强调线，而且打破钩皴擦染的程序，在笔触与墨象的结合中，一气呵成，拖泥带水。把传统的笔墨打碎了，重新按造境需要组合。尤其善用对比：大黑大白的对比，大浓大淡的对比、大干与大湿的对比，造成大气势，整体感、大调子，大韵律。他以传统水墨画的黑为基调，表现昆仑山的巨大体量和神秘神奇。同时巧妙地留白，表现以雪、水、云、雾、光，把明亮的光，注入暗调的山势中，激活了古老而无声的昆仑。他的黑与白的形状组合，也不是古代的曲线为主，而是有冲击力的三角形，他用三角形的动势表：达山形山势，使画面动起来，呈现勃勃生机，百的三角形更打破山的压抑和阴沉。他以当代人的视觉经验，选材、构图、用色、用笔墨，视觉效果突出，拉开了与传统的距离，又注意表达独特的内蕴。在新近的创作中，马万国的昆仑也有若干色彩绚烂的图景，呈现出境界的新拓展。

写实的观察与写意表现的统一，他的画看着是写意的，奔放的，大笔头的。激情并发的，一气贯注的。但外写而内工，豪放而不脱离物象。他的观察方式，表现方式是写实的，注重体面、光暗、空间，属于美院、徐悲鸿、李可染的路子，写实的观念、写意的笔墨，又加上了一气呵成的书写性。他在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间实践了一种新的联系，能在写实的形式中表现出饱满的激情，是对中西结合的山水画的发展，从而展现出中国画那神秘而灵动的气韵。

（薛永年）

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。