90岁正是闯的年纪！“老顽童”黄永玉新作展来沪

90岁正是闯的年纪！4月16日起亮相上海世博会博物馆的“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”，汇聚彩墨、版画等200余件作品，竟都是他90岁之后创作的。活到99岁的黄永玉，生前就在筹备这个展览，原本应为其百岁画展，他为此专门精心创作了一批新作，九十七八岁的时候，每天依然要画七个小时以上。

“大家可能知道黄永玉是个好玩的老头，知道他的画随性幽默，看完这个展览，你会讶异于他的勤奋，他的创新”。此次展览的策展人楼思岑告诉记者。她说，“如此漫长，如此浓郁”的展览主题源自黄永玉的文章《太阳下的风景》，这八个字之后，其实还有六个字“那么色彩斑斓”。黄永玉近一个世纪的生命旅程，正是如此浓郁而色彩斑澜，用一生诠释对世界的无尽好奇。展览特别通过“上海叙事”的新视角，向这位“百岁艺术顽童”对生命的炽热凝视致敬。

“上海叙事”勾勒黄永玉对上海独一份的深情

“这辈子，我最倾心的地方莫过于上海了，眼看一百年过去。”“我永远喜欢上海，虽然我年轻时代的生活无一天不紧张，不艰苦，我仍然怀念它，没有一个地方可以替代。”黄永玉在撰文中对上海的好些热辣“表白”，构成展览意味深长的引子：“要到上海来”。楼思岑向记者透露，黄永玉在上海生活过的时间只有一年多，他却毫不掩饰对于上海独一份的深情，并且在上海的这段时日，也的确深远地影响了他的人生。因此，此次展览凸显“上海叙事”，与此前三站巡展呈现出不一样的面貌。

稚拙的小小少年，背着比自己还大的行囊，憋红了脸，压弯了腰。展厅里，人们邂逅的第一件作品《行囊》，黄永玉创作于97岁，再现的便是他初到上海时的情形。自少时起，黄永玉就通过创刊于上海的杂志《时代漫画》和《上海漫画》，认知了时代风潮、社会百态与幽默的力量。1947年，他背起装着书籍和木刻工具的小包袱，满怀一腔热血，独自闯荡上海。在这幅画的题跋上，黄永玉诙谐地记下这段上海往事，字里行间提及当时有位老人家打趣他道“讨饭还背满口袋书，还有十几斤重的磨刀石”，他则内心嘀咕“其实我那大口袋里岂只（止）书和磨刀石？还有刻过和没刻过的木刻版、木刻刀、笔墨纸砚跟颜料盒。”

14幅一组的摔跤题材作品，挂满了一整面墙，寥寥数笔，尤为鲜活，精准抓取摔跤手的一招一式：揣、披、穿腿、躺刀、反夹颈摔、抱单臂摔……策展方为这一系列取了一个生动的上海名字——“打相打”。这正是曾令黄永玉印象深刻的一个词汇。“高尔基的小说《人间》中有一段街坊妇女的对话：‘我最喜欢看人打相打。’楼适夷先生用浙江方言翻译这一段话，带有浓浓的地方色彩，至今让我记忆犹新。”黄永玉曾写到的这段回忆，出现在毗邻展品的墙面上，成为有趣的“画外音”。

在上海展中，展厅依作品主题被划分为九种如彩虹般不同色彩的魔盒，呼应黄永玉名言“为了太阳，我才来到这个世界”。在光与色的交织间，观众得以穿行于黄永玉笔下熠熠生辉的艺术世界，自由探索，见证一个艺术家如何以色彩为信仰，对抗岁月荒芜。

画面喷薄的生命力与透着幽默哲思的文字彼此碰撞

除了为人熟知的生肖、荷花题材，展览更向人们呈现高龄黄永玉艺术探索的广度。并且，他的众多画作凝结着“画为形，文为魂”的创作哲学，画面喷薄的生命力与处处透着幽默哲思的题跋文字彼此碰撞，别有一番滋味。

且看以荒诞笔触解构艺术框架的《宋元君到底想画啥图》，总共画了八位解衣盘礴的狂士与看客。他们呈“鱼咬尾”状构图，被认为恍若1940年代中华全国木刻协会的创作现场重现。笔触的夹缝间，“塞”了洋洋洒洒三千多字题跋，多到可单成一篇精彩文章。《煞风景》以诙谐跋文与水墨并置，借文人画意趣与漫画式夸张，在自嘲中透出对世事的通透豁达。

“老先生有部分作品，似乎为的就是‘炫技’！仿佛在跟大家说：‘看吧，我可以画得如此精细，手就是不抖！’”楼思岑笑言。她所指的，是一批白描作品，画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，颇见功力。例如，在黄永玉创作于97岁的《李时珍先生随想》中，他不仅精心描绘想象中的李时珍，还在主体人物周边用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材。密密麻麻的画面题跋，是以蝇头小楷书就的近千字随想。99岁时所画的《一枕万响围》，线条更看得人眼花缭乱。这幅画作黄永玉费时20天完成，画的是一人闲卧于荷塘，听雨打荷叶“万响围”，灵感来自周敦颐的《夜雨书窗》，只不过把芭蕉换成了荷叶。他甚至不忘在题跋中俏皮地炫耀一番：“小字不是显摆字好，而是显摆眼睛，不然你来试试？”

黄永玉生前最后一幅作品、创作于2023年5月16日的《小夜曲》，构成展览的浪漫尾声。画中，青年男女在藤蔓环绕的夜色中依偎，摊开的曲谱定格了一段跨越世纪的青春记忆——当年，黄永玉正是用法国小号吹奏小夜曲，向妻子张梅溪诉说爱意。据说画中曲谱细节满满，当真可以演奏出来。画面特别备注“雨果词，古诺曲”，写道：“病中想起七十八年前的老歌，黑妮居然沿着历史道路给我闻出了原来痕迹，真不简单。”