重生之我在宋朝玩什么

“焚香引幽步，酌茗开净筵。”

一派古风古韵映入眼帘。

宋朝文人间流行四雅事：挂画、点茶、插花、焚香。

宋人在读书、闲居、烹茶、雅集、欣赏音乐、宴客的时候，都会烧一炉合香，氤氳一室。读书人的案头大多放置着小巧的香炉，因为宋人读书时有焚香的习惯，可见香在文人心目中的重要性。如果抽掉了焚香，宋朝文人会认为他们的生活将失去了数不尽的清趣。

宋人用的香和如今常见的盘香、线香不同，多用香料制成的香丸、香饼，是人工调制的合成香料，按“君臣佐使”的道理配香，和合各香，使其激发出来的气味更加宜人，调香成为当时文人生活的雅趣。

现在，且让我们跟随着舞台剧《清明上河图密码》，回到宋人的日常生活中，重温雅趣之道。

宋朝可谓是中国插花史上的鼎盛期，不管是大家闺秀的闺房、富贵人家的庭院，还是出家人的禅房、士大夫的书房，都有瓶插的鲜花，将生活空间点缀得意趣盎然。有些风雅的文人出游，也要携带桌几，“列炉焚香、置瓶插花，以供清赏”。

插花作为一种时尚潮流，已经广泛出现在不同阶层的宋朝家庭中，深人到寻常百姓家。宋代每年春天都会举办盛大的“花朝节”，赏花的市民往往万人空巷。

宋人还有“簪花”的习惯，不论男女，不分贵贱，上至君主、土大夫，下至市井小民，都以簪花为时尚，可谓爱美之极。

《清明上河图》中便画了两处卖花的小摊，遥想当时清晨从楼下小巷传来的卖花声，寄托着一个时代如梦又易碎的繁华，近在眼前，却转瞬即逝。

两宋是中国茶文化的鼎盛期，从普及度来看，茶是寻常百姓家的每日必需品，从饮茶艺术所能达到的高度来看，宋朝的茶道、茶艺也是空前绝后的。

宋朝寻常人家平日用茶接待宾客，客人来访就要敬茶招待。满大街更到处是茶坊、茶肆，就如今天的城市中几乎每一个要闹处都会有咖啡厅。茶坊依其服务与消费水平，又可以分为不同档次。大众茶肆茶价低廉，也是佣工、卖艺人等候雇主的地方；高档一点的茶楼则是城市文艺青年的聚会场所；更清雅的茶坊、茶肆则是士大夫开展学术沙龙的文艺之地，这些场所装修上也会“插四时花、挂名人画”装点门面，有些茶坊还会邀请艺人献艺招徕顾客。

品茶就成为了当时文人雅集必不可少的一道环节，定期要三五好友举行“茶会”，择一清雅之所，品茗斗茶。

宋朝的另一雅趣——挂画，则是士大夫会将自画像挂于书房或客厅用于每日自省。除四大雅趣外，宋人还精于收藏，成为“博古”，使用高型家具全面取代矮型家具，开创了素雅高洁的文人家具风格。

各种雅趣在宋以前也有，但多为贵族生活，直至宋朝，百姓生活的安康、富足才得以建立全民尚雅的基础，商贸的发达促使生产出适合不同人群的雅趣产品，多样的产品从而引发了对雅事的更高追求，即使流程繁杂，但从上至下不分贵贱都愿意花钱、花时间享受挂画、点茶、插花、烧香带来的生活乐趣。

国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》由上海话剧艺术中心倾力打造，选取原著中“八子案”将北宋士子间的貌合心离揭露无疑，也通过一起离奇的命案为盛世繁华下重重危机带来一丝微光。将于2025年6月7-8日在广州大剧院歌剧厅上演。

国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》根据冶文彪同名系列小说改编，马楠担任编剧，上海话剧艺术中心王骏晔执导，杨和萍任复排导演，沈力担任舞美设计，吕亮作曲。

上海话剧艺术中心演员贺坪、郭林、何易、吕游、袁野、张羴，演员白倬铭、厉一潼、黎雨晴、唐懿泽、伊锐、张大宇、孟毅坤、王彦达、王奕宁、吴锦铎、张希越、李梦桐、谢泳共同出演。

*转自“上海话剧艺术中心”

国风悬疑舞台剧

《清明上河图密码》

2025年6月7-8日（周六-日）19:30

广州大剧院 歌剧厅

票价：180 280 380 480 580 680

*本场演出开放乐池(乐池第一排因技术遮挡，暂不开放）。乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置，因观众身高差异可能出现视线遮挡的情况，如有介意请谨慎下单。

时长：150分钟（含15分钟中场休息）
*中文演出，无字幕
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场，

建议年龄8岁以上观众观看
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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演职员表：
制作出品：上海话剧艺术中心
联合策划：大麦Mailive
出品人：张惠庆
总监制：田水
艺术总监：喻荣军
联合监制：何念
制作人：吴嘉
原著：冶文彪
编剧：马楠
导演：王骏晔

复排导演：杨和萍

舞美设计：沈力
作曲：吕亮
灯光设计：谭华
多媒体设计：胡天骥
服化设计：徐丛婷
道具设计：邵振东
音效设计：乔国栋
技术设计：徐先根

舞台监督：朱星宇、路平
助理制作人：夏雨尘
*读客图书版权提供，根据冶文彪同名系列小说改编

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