法布里斯·伊贝尔的个展“从山谷中来”亮相上海当代艺术博物馆

4月2日至6月29日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会，呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”。 作为2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续，展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件代表作，其中包括为上海特别创作的20余件新作。

“我的作品如信使，从山谷传递未来的憧憬。”

──法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）

通过这场展览，伊贝尔在隐喻与实体间，将他在法国西部生活与创作的故土移至上海。

法布里斯·伊贝尔与他的山谷

艺术家、播种者、创业者、诗人──法布里斯·伊贝尔以丰沛的创作定义自我。他的作品涵盖绘画、行为艺术、装置与商业项目。他不拘界限，将艺术融入数学、神经科学、农林学、历史、天体物理学，以及爱、身体与物种进化。

自上世纪九十年代起，伊贝尔在他父母曾经营牧羊场的法国旺代乡村周围植树造林，培植出一片自成天地的森林。这片林地孕育了他后续艺术创作的灵感。他精心锤炼播种技艺，在这片农地上撒下约30万颗种子，涵盖数百种树木。昔日田野渐变为数十公顷的茂林，风景由此化作一件艺术品。

这块由伊贝尔亲手筑就的乐土，既是思想的实验场与创作工坊，也是自然的庇护所。作为学习与实验之地，山谷孕育了他作品的灵感。他常将自己的实践比作有机生长：“我播种树木，如同播种符号与图像（……）我撒下可见的思想种子，它们生根发芽，我不再是主人。”播种、生长、协作与启思，构成了“从山谷中来”展览的核心。

伊贝尔将他的山谷“带至”中国，三个月展期后，又将更丰厚的意义“带回”故土。他借跨文化与地域的交融，赋予创作理念更深的内涵──这是他一贯的实践。他以途中的知识与相遇滋养自己的艺术世界，同时在每位观者心中播下种子。

栖息于森林里的伊贝尔英雄

“敦兮其若朴，旷兮其若谷”──老子眼中的山谷，是谦逊的姿态，引人回归本真。伊贝尔的山谷与之呼应，包容万物：水流、动物、植物、艺术家与思想者。他邀艺术家与科学家驻留交流，定期为学生与儿童开设工作坊。这是一片由人塑造、为人栖居的森林。

一踏入上海当代艺术博物馆，“人”的存在感便扑面而来──众多作品中蕴含着隐喻。绿色充气的巨型“伊贝尔泰迪”（Ted Hyber，灵感来自“泰迪熊”的双关语），作为艺术家的自画像，傲然屹立于花园中央。艺术家巧妙地将地面的裂缝转化为绘画的脉络，从巨像向四周延展。它矗立在这座昔日发电厂改造而成的美术馆中央，涌动着知识、思想与构想，滋润着整个空间。“伊贝尔英雄”们栖身于展览再现的林间空地，每个人都能在他们的姿态中找到共鸣。

绘画之园

绘画是法布里斯·伊贝尔每个项目的起点，蕴藏未来创作的种子。在工作室的大型画布上，他提出假设，拼接想法，发明形式，玩味文字：“自开始绘画，我用大量的水与极少的颜料，造就奇妙效果，画布轻盈无比。我的油画本质是水彩，最终几乎不需干预。”在创作之旅中，他随想象流转，记下一句词语，绘一幅形象，或粘上一件物件。

这一次，法布里斯·伊贝尔走进中国瓷都景德镇，沉浸于瓷板绘画的世界。为此次合作全新创作的一批瓷板画，将在展览中首次亮相。

展览中，36幅画作与十余幅瓷板绘画置于带轮支架上，宛如学校黑板。伊贝尔邀我们落座，阅读、学习，探问他构筑的智趣世界：自然、宇宙、数学、建筑与诗歌。展览由此化为一所新形态学校，观者成为学子，面对敞开的无限可能。

展览—学校

“我一直认为我的画布就像教室的黑板， 在那里，我们向教师和研究者学习如何解构知识。我的黑板呈现了课本以外的世界，既有可能的世界，也有虚幻的空中楼阁。在此次展览中，我选择在这个理想化的学校中安放我的作品，用它们取代黑板。”

──法布里斯·伊贝尔

伊贝尔将“从山谷中来”构想为一所独特的学校，分享山谷孕育的别样学习之道。他以绘画为起点，展现多元的学习路径，作品旁的短片则用以揭示创作的心路历程。

若“从山谷中来”是一片森林，它也是一所学校。每周的“山谷课堂”、“山谷实验室”与“神经漫游”慢观看等公教活动，向所有观众开放，带来伊贝尔艺术与知识的多维体验。

一系列由法布里斯·伊贝尔作品中涉及领域的专家主讲的讲座，将为公众提供丰富机会，使他们能够对照伊贝尔在画布上提出的假设，审视这些专家的专业见解。通过汇聚哲学家、建筑师、数学家、神经科学家、医学人类学家、进化生物学家，以及致力于可持续农业、本地植物保护和野生动物保护的实践者，“从山谷中来”孕育出多元化的知识形式，充分体现了伊贝尔艺术实践的广泛性。

责任编辑：英宵