河北著名画家吴柳东先生用画筆走进太行山

吴柳东原名吴志平，1956年7月生于河北石家庄。毕业于河北省师范学院美术系，进修于辽宁鲁迅美术学院。非遗传承人，国家高级美术师，中央美术学院客座教授。画家热爱生活眷恋大自然，数十年走遍了祖国的大江南北。传统的笔墨基础扎实层次分明，手法严谨，富有浓厚的生活气息，他在色彩上勤于探索，用绚丽的色彩同水墨相协调统一，在传统的中国画中形成了自已独特的艺术风格，被誉为当代最具实力的水墨重彩山水花鸟画家。现为中南海书画院院士、中国国际书画研究院常务副院长、中国京津冀文化艺术中心主任、中海钓台书画研究院副院长、河北省国画艺术研究院副院长、中国工业设计协会会员、河北省美术家协会会员。1990年-2016年，本人先后被录入《中国当代美术家》《中国现代美术家》《陕西当代文化名人录》及《中国当代文化界名人录》大辞典书，多幅作品结集出版;出版有《吴柳东中国画精选》、《吴柳东山水画选集》。2023年《太行八陉长卷图》被国际非物质文化艺术促进会，中国传统文化发展委员会，中华艺术家文化传承协会，中国书画艺术学院联合评审为全国非物资文化遗产传承人并颁发证。

让我们走进吴柳东山水画视角，我多次在吴柳东画室，进行山水画交流，片刻时光，吴先生山水画别来无恙，山水是千年不落的致美，中国画的题材，吴先生山水的文化之脉，表达光与色的关系，冷：暖：视觉颜色，也融入了中国国画传统技巧，有油画极大成分，如：山水表现力很大，山水画有立体感强，只能提到融入“冷暖色色彩系统”，不能过于强调“冷暖色”色彩系统表现手法。吴先生的修养境界。著名吴先生，功入画题深髓，以传承与创新为翅翼，也就非常细腻的，具体的，真实的写实，

当下而观，当以吴先生不同凡响，吴先生之所以在山水上勾勒勾画，又丰富于创新，无论是艺术形态与神态，或是文化境界的构成中，树叶变水同山也在变，变道：易变思想，脱壳艺术形态，独树一帜，从而让山水画作，要有标新标新立异的，利益不能是空象的，必须要有哲学思想、力学、有逻辑推理的，都是有一种美学道理和艺术相关的。绘画功力存在，以及画面空间构成，表达的那种思想艺术存在。

吴先生多次上太行山，

在太行山写生山水，

常常在太行山行走时，《说到太行山是我的》

山是我泊乐，

若可山水画。

树木自然知，

山水含青瓦。

 岁月的平仄

四季的更迭

曰出曰落

新生儿的初啼

万物回春

墨然就：吴先生太行山，拿出写生稿子画起，唇：擦：染：画既不像古人的山水，不同于李可染万山红遍，有自己的鸿运当头变道特写，有太行山的特出感情，画一幅50米长卷太行山水画，振奋感人，吴先生书法也很独特，以及篆刻非常厉害，家里也有担当，吴先生是一位孝顺父母的好人，能够孝顺老人，画一定是好画的，孝道廉政，儒雅吴柳东，

寒峭惊飞风雨，尘世张惶飞土。心事几堪言，翠黛垂怜峰驻，筆管丹青相许。横断江流忽骤，山走涛飞浮皱。试问青门沽酒。水墨半池由倦，随分已饶寒远。

古物天开妙暇，敢问后来何者。一笑钓耕潇洒。

这也就是综合的表达，美学思想。力量的平衡等等，每一笔法都有张力的。潇洒奔放，然后要得体，吴先生就是每画一笔都是要到位的。微妙的画法，颜色体，文墨千年，力量所在，，不同于工筆画法，每幅山水画都是田黄作品，功入画题深髓，成为山水画题高而能翔，吴先生画大手笔。当下而观，当以先生不同凡响的，造诣而续称先生之所以在山水画题，是因为他的画传承于传统，又丰富于创新，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，从而让山水作品的艺术，不能说后无来者，但是足可论前无此功！（贾占安 李建国）