尚吕丹青丨浅谈中国山水画的创作技法（二）

尚美求真笔墨精，吕律调谐绘彩屏。

丹心一片融山水，青史留芳艺苑情。

图/黄宾虹

中国山水画在技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；在着色上，已从渍墨法发展到渍色画法，从而合画面色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。《江行图》最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。

那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵。《过云犹湿》此画描绘的是山村野渡的景致，几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸。两位山野逸人在坡坪上热切交谈，一条溪涧直贯画中，悄然无声地向远处流去。那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云，呈现出雨后初晴的神奇妙境。

黄宾虹画雨景堪称高手。他画雨景，既有雨中之景，又有雨后之景，亦有雨后初晴之阴山，更有深山夜色之雨景。此画用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法，任意泼泻。再以花青、淡赭色作为适当铺设，使之浓淡相宜，色墨交融，浑然一片，传神般地传达出“雨过云犹湿，平桥水乱流。莫言风浪急，野岸有渔舟”的溪山晴霭的动人境界。黄宾虹以自然为师，将宋、元画家的创造精神融入胸襟，取精用宏，行万里路，读万卷书，搜妙创真，达到了神化的境界。他曾有诗道：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”

《仿范宽笔意》近景为一湖中坡渚，上有古树两株，坡岸葱葱笼笼，左侧一叶孤舟向前驶去；对面又一番景致，山石屋字，明窗净几，杂树茂密，古树参天，巨石嶙峋。整个画面明暗对比强烈，近景实、暗，远景虚、亮，画面拉长到幽远辽阔的天际，这是此画不同凡响之处。黄宾虹对于山川有着深刻的理解，他运用自己手中的笔创造了一个满纸氤氲，春光和煦，而韵味无穷的世界。他画湖边杂树、楼屋蹬道，诗意盎然。画中树木、楼宇、高山、坡岸均以或干或湿的中锋之笔勾出轮廓，再用各不相同的墨点皴擦。墨点、色点，错错杂杂，斑斑驳驳，涉笔老辣，自然玄妙。由于点法有致，表现力非常强烈，丰富而不雷同。

黄宾虹衰年变法，功夫在墨法上，他绘画独有的风格也表现在墨法上，对墨法的灵活掌握使他创作出了这幅看似大幅，实是小品的《仙霞岭上》。《渴比山水》，"宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀。毛笔含少量墨、水，下笔落墨难以厚润饱满，所以，须以全身之力赴于笔底，下笔刚劲而见柔韧，积墨不厚却显润泽。黄宾虹的乡邦先贤程邃，正是以枯笔焦墨却能“润含春泽，干裂秋风”而为后世推重。

黄宾虹在这幅作品中，不同于古人的是他更追求形体的厚重感和线条本身质实感。在淡墨淡色渲染的基础上，以并不少量的乌亮的焦墨，但落笔劲健，如刻如鑿，以行笔涩逆但快速肯定的过程中出现的"飞白"痕来表现焦墨渴笔的苍润，并有意用不多渲染、留出较多空白的方法，拉开较大的黑白反差关系，也正是为表现刚与柔、枯与润的反差关系，虽距离很大，但很融洽，所以画面气氛郁勃而响亮，这大约就是黄宾虹所要的那个"辣"吧。

（吕传文作品）