又像蔡文姬穿越到今天倾诉衷肠又像神曲《忐忑》，龚琳娜琴歌音乐会很特别

上海之春国际音乐节的主要宗旨之一就是创新，这里的创新，既有力推新作品、演绎新形式，又有“以旧赋新”、上演平时难得一见的中外经典作品。

例如，3月29日，在东方艺术中心上演的《胡笳十八拍——龚琳娜琴歌音乐会》，颇受注目，值得一谈。歌唱家龚琳娜携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家戴子凡、打击乐演奏家李尚，登上40届上海之春国际音乐节的舞台，以《胡笳十八拍》全本琴歌演绎了东汉才女蔡文姬的史诗人生。这场千年琴歌与当代演绎的深情对话，无疑就是艺术的传承与创新的具体呈现。

龚琳娜在上海东方艺术中心开唱，她与一群国乐表演家为观众奉献了《胡笳十八拍》的全本演出。

音乐会上半场，是对全本《胡笳十八拍》的演绎，选的是明代《琴适》中收录的古谱。《胡笳十八拍》相传为东汉才女蔡文姬的传世名篇，被认为是“自屈原的《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。东汉末年，天下大乱。蔡文姬在兵荒马乱中流落匈奴12年，后被曹操以重金赎回。回汉后，她回忆自己的悲惨经历，写下了感人肺腑的长诗《胡笳十八拍》。这是诗，也是歌，而“十八拍”就像十八个乐章。

琴歌，顾名思义就是抚琴而歌，以字行腔。传统琴歌是一人弹琴而歌，而龚琳娜琴歌音乐会以新颖的艺术组合，提升了声乐部分的可听性和美感，是对传统声乐的新诠释。龚琳娜的演唱，与古琴、箫埙、笙、打击乐等的组合，可以说是在传统的基础上推陈出新，丰富了琴歌艺术的表现力。比如，打击乐用来表现战争场面和人物的激烈情绪；笙的和声和乐器本身的表达力增强了音乐的铿锵有力；箫埙的旋律表达了人物的幽怨忧伤以及烽烟弥漫的古代气息。

十八个乐章曲调简练又富有回味，看似重复又富有变化，诉说一代才女蔡文姬在乱世中颠沛流离的人生境遇。龚琳娜的演唱在吟唱、吟诵、说唱之间来回切合（总体以吟唱为主），抑扬顿挫，富有情致，细腻而真切地诠释了蔡文姬那段人生历程中被掳的悲苦、重返故土的欣喜、骨肉分离的伤痛……如泣如诉间，令观众恍惚以为是蔡文姬穿越到当今在倾诉衷肠。

音乐会下半场，龚琳娜分别与几位演奏者合作带来了王维的《阳关三叠》、南宋古曲《黄莺吟》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》等琴歌作品，跨越古今，各具特色。特别是，她与戴子凡合作的《声笙不息》，是人声与笙全方位的“争奇斗艳”，且人声部分有些像《忐忑》，赢得了满场掌声。最后，在观众的欢呼声中，龚琳娜安可一首王安石的《梅花》，一把古琴自弹自唱，算是回归了一下最原始传统的琴歌演唱形式。

龚琳娜的人气高看来是有原因的，在与全场观众互动时，她现场示范观众如何学唱琴歌《黄莺吟》，分别通过古琴、箫、笙的伴奏起调，连续三次带领观众学唱这部初见于《事林广记》的最早琴歌。

音乐会现场如此生动而欢乐的学唱，或许正印证了龚琳娜寄寓在演绎《胡笳十八拍》全本琴歌的初衷——传承并重塑中国传统的文人琴歌。

原标题：《又像蔡文姬穿越到今天倾诉衷肠又像神曲《忐忑》，龚琳娜琴歌音乐会很特别》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮

来源：作者：任海杰