胡晓军：“麒” 韵悠长——周信芳的艺术人生与时代回响

2025年适逢周信芳诞辰130周年，上海图书馆东馆精心策划举办的《与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展》，在各界的广泛关注与积极参与下，圆满落下帷幕。此次展览为广大戏曲爱好者、文化研究者，搭建起了深入了解周信芳先生艺术成就与精神世界的优质平台。周信芳是能够与梅兰芳齐名的戏曲艺术一代宗师，也是享誉国际的中国文化界杰出代表。在戏曲领域中，他创立了影响深远的京剧“麒派”艺术。本期大师课一起跟随上海市文艺评论家协会副主席胡晓军，以该展为引带我们深入了解关于周信芳的“麒派”艺术。

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演艺地图：追寻麒师足迹，洞察戏曲变迁

一个好的展览，其基石必然是历史和辩证的研究成果。283件展品经过紧凑有致的布局、朴实简明的注解，构成了一场对周信芳演剧经历、艺术成就和文化精神全面系统、深入浅出的叙述。周信芳的人生变化乃至于社会变革、时代变迁则或隐或显于其中，更显展览之开阔与厚重。

展览以一张《海上麒麟·周信芳演艺地图》作“龙头”。这一出自当下“文旅结合”的布展思维，基于周信芳以上海为主的演艺版图，可谓恰切。主办方根据史料所载，在上海中心城区图中标出了14处他经常演出的场所，让观众循着周信芳的足迹，从场所的名称、舞台的变化中察知近现代中国戏曲演艺业态、观演模式的变迁，进而感知以周信芳为代表的戏曲艺人胼手胝足、守正创新的心路历程。

展览的主体由四个板块构成，内容各异，彼此穿插衔接，形成整体。其中周信芳的戏单、海报、剧照、戏服等多以传统展陈方式，呈现“整旧如旧”的年代感；而唱片、影片则多以声光电设备再生，如高清修复版《斩经堂》及《清风亭》《徐策跑城》《乌龙院》片段，还有以AI技术重制的动态剧照，呈现历久弥新的时代感。

“身临麒境”板块展示周信芳7岁登台前后学艺、从艺的交织行路。就在“演艺地图”的背后，有一张《南北求索——周信芳学艺地图》，勾勒出他在各地边学边演、转益多师的轨迹。这种“演中学、学中演”的模式对其成长的作用既大又快。在博采众长的过程中，他悟得了“学众所长，为我所用”的道理，早早打下了不宗任何一派，而是发扬个性、自成一派的想法。回头看来，他大致通过三步达成自己的目标：第一步是广学杂收并使各项技艺在自己身上成为有机的整体。第二步是使有机整体的技能完全融入角色创造、剧情演绎并达成生动的表演和鲜明的风格。第三步是使上述两点为整个演剧系统服务，为观众提供全面立体、运动发展的整体审美享受。

周信芳不仅重“唱”，而且重“做”；不仅演好自己的戏，而且配好他人的戏，其目的就是重“戏的全部”。展品中有一张1922年5月4日的戏单《追韩信》，他竟然不扮老生萧何而饰花脸韩信，这既表明他的行当全面，更证明他对次要角色的重视。他以大量的剧目实践和经验总结，完成了对麒派剧目乃至京剧戏剧性、整体性的构建，从而纠正了业内外一度盛行的片面追求唯美、把表演纯视为“玩意儿”的形式主义倾向。

这个实践的过程是极艰辛的，前有辗转求学的不易，后有化用融汇的难能，非有大志向、大觉悟、大毅力者不能办到。展品中有一册《周信芳戏目》，为他在1911年手抄，这是迄今所见他最早的手稿。在一笔一画和字里行间，观众可以感觉其从小即有的坚韧耐力、到老不变的强大定力。

艺境交织：家国情怀融入艺术征途

“麒开艺境”板块展示周信芳的艺术命运与家国命运紧密相连。1932年淞沪抗战爆发，周信芳组建“移风社”并在全国巡演，为全国同胞送去正义的力量和艺术的抚慰。展品中有一张他演出《明末遗恨》时在后台的留影，该剧重在表现亡国之痛，影射当局的腐败误国和不抵抗政策。

周信芳很早就涉足剧场的经营。他不仅追求市场的繁荣兴旺，更是注重发挥戏剧的教育功能和艺人的社会责任，主张以“知道世事潮流，合乎观众心理”将两者紧密地结合起来。他的传统剧目去芜存菁，重在表达忠诚正义、无私无畏；他的新编剧目，从《宋教仁遇害》《王莽篡位》到《徽钦二帝》《明末遗恨》，再到展品中《文天祥》《史可法》的演出广告，清晰而坚定地表达了他针砭时弊的旨向，具有弘扬正道、激励民心的作用。无论传统戏还是新编剧，周信芳的戏大多具有时代能量，发挥了积极的社会作用。

“麒光熠彩”板块集中展示周信芳的创作成果，尤其是他塑造的萧何、徐策、吴汉、宋江等一大批流光溢彩的舞台艺术形象。周信芳一生演出剧目约600部，其中数十部为代表作，这也是主办方最着意展示的部分，还特意用数字技术将《徐策跑城》《封神榜》二剧作了加工。例如，《徐策跑城》仅15分钟，却是麒派守正创新、点铁成金的集大成之作。该剧原为徽戏剧目，徐策形象老迈不堪，身段弱，唱腔柔，虽好听但无力，与其身份、气质尤其是情绪、形态不符。周信芳从王鸿寿（三麻子）的改进出发，继续探究人物内心情绪，探索形体表达、唱腔安排，以强大的艺术想象力激发出空前的艺术创造力，推演了徐策从“往日行走走不动”到“今日行走快如风”的情感逻辑，从而“抓住了主人公感情发展到高峰的一段时刻，加以放大、渲染、夸张地表现”。该剧足以证明，精湛、放大、夸张、美妙的技艺，唯有附着在真的生活和真的感情上，才会产生真的艺术性。在表演上周信芳做到了真情与技艺的打通，故而实现了演员与角色的浑然一体。

关于真情，周信芳强调了生活感悟与知识感知的融汇，“涉猎愈多、知识愈广博，在角色创造时才能触类旁通、左右逢源，才能对人物性格挖得更深”。另一方面，“他吸收地方戏曲的经验，吸取话剧电影的经验，使他在表演上有多样性”（阿甲《从〈四进士〉谈周信芳先生的舞台艺术》）。周信芳认为，话剧、电影的写实表演手法能令京剧舞台上的“人物生动真实，使观众受到深刻的感染”。

周信芳不但注重情感技艺的平衡，更是追求整个表演的平衡，故而从不把“唱工戏”和“做工戏”、主角和配角机械地割裂开来。他不但注重“整体的演出”，更着意创造“整体的戏剧”，为此他广泛涉足编导、音乐、服化和舞美，甚至亲自编写剧本。展品中有一个《申报》广告，是1925年他演连台本戏《汉刘邦统一灭秦楚》，上有“周君信芳主编导演”字样，是为开京剧界导演先河之举。

流芳传承：麒艺跨越时空的深远影响

“麒艺流芳”板块，通过“芳相映”“艺相传”“友相契”三个章节来展示周信芳向弟子授艺和传道，与戏剧、影视、文学、文化界人士的合作与友谊。周信芳的艺术和文化影响早已超越了行当、超越了剧种，也超越了时代。上海京剧院在改革开放后的主要创演成果，从《盘丝洞》到《廉吏于成龙》再到《成败萧何》《春秋二胥》，都是沿着周信芳精神不断前行的。《曹操与杨修》全剧虽没有一个麒派老生，也没有一句麒派唱腔，“但整个舞台的韵律、风貌，全是麒派”（马科语），被全国戏曲界公认为“周信芳演剧精神的胜利”。

斯人为艺术而生，此艺为时代而鸣。周信芳守古典戏剧之正，达现代艺术之新，以中国式审美的逻辑和感性，加上现代化手段的吸收和表达，最终呈现出真与美相融的内核、雅与俗共赏的外延。该展以大量的作品、大量的言论、大量的档案资料，通过学理性的编织，向所有观众呈现出一位通透而繁茂、鲜明又深沉的大师形象。这个形象见证了百年巨变的中国史，实现了古典艺术的现代化，更映射着当代理想的文艺创作，昭示着文化建设的方向。

文：胡晓军

图：上海艺术研究中心

编辑：杨延超

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