“哪吒”“黑悟空”爆火，龙丹妮说：每个内容人都该是技术派

龙丹妮，图片来自微博@哇唧唧哇

当前内容产业，或者说，互联网娱乐赛道，呈现了一种极度割裂、矛盾交织的奇景，而这种对比感十分强烈。

一面是《黑神话：悟空》和《哪吒之魔童闹海》（哪吒2）长开发周期、重技术投入的作品终于大放异彩，在这个热搜按分钟更新时刻，影响的时长可以按年计算。

另一面是，低成本、轻原创的短剧热火朝天，人头攒动，无数平台以每年以千为单位数的量跑马圈地。

噪声实在是太多了。一条泾渭分明的分岔路就在眼前，可能每个娱乐业的人都在想，接下来该怎么办？

4月2日，是哇唧唧哇公司8周年司庆的日子。哇唧唧哇公司创始人、CEO龙丹妮，发布了一封内部信，提供了一种思考，“内容公司里每个人都是技术派”。

她认为，“一个好内容的产生背后是扎扎实实的‘技术派’的执念”。

这封不长的内部信里，前沿技术的含量颇高。操盘内容制作的人，提到大量对上述两部现象级作品的在技术细节上的理解，在娱乐产业中，也十分少见。

比如说，

“《黑神话：悟空》开发了7年，《哪吒2：魔童闹海》开发了5年，加上《哪吒之魔童降世》，历经了10年的周期。 《黑神话：悟空》采用虚幻引擎5 Nanite技术、全景光线追踪技术、Niagara粒子系统等等，提高了游戏场景中所有光照、阴影、反射的保真度，把建筑纹理、植被密度这些细节都进行了优化，甚至角色面部表情也根据算法优化变得更加自然。他使用逆向工程与多视图重建整合历史古刹、文物数据，构建中国首个古建筑虚拟资产库，支撑游戏场景的真实性。 而《哪吒2》里有1900多个特效镜头，比前一部所有的镜头数量还要多，为了‘百万天兵压境’的场景生成了2.7亿个动态模型，敖光变出龙牙刀2秒多的特效镜头，就做了3个月。”

龙丹妮认为，内容要做到一骑绝尘，可以从“技术派”逻辑思考。而所谓“技术派”，不是说要现在立刻改方向去研究科技，而是要对专业的技能有充分的认知，在对文化和艺术理解的同时，通过精进技术，不断挑战新高。

龙丹妮被称为“内地娱乐教母”“选秀教母”。在创办哇唧唧哇之前，她操盘最出圈的经典之作《超级女生》和《快乐男声》。

事实上，早在1995年，龙丹妮作为主持人，成为湖南经济电视台第一批员工，被时任台长欧阳常林看中，将她调到幕后，她因此成为国内最年轻的制片人。

1996年，龙丹妮担任湖南经视的大型综艺节目《幸运3721》的制片人，节目率先推出了拨打168热线电话的互动娱乐方式，这一变化引发收视狂潮。

这之后，她还在湖南经视制作了《越策越开心》《绝对男人》《明星学院》等大型综艺节目，赢得了高收视率，成为了现象级作品，后两档节目，被看作是在湖南卫视开播的“超女”和“快男”系列的前身。

龙丹妮一度出走湖南卫视。2006年，带队跳槽至东方卫视，制作热门选秀节目《加油！好男儿》。一年后，她又回到了湖南卫视，打造了2007年《快乐男声》，掀起“快男”风暴。

2017年2月，龙丹妮辞去芒果传媒有限公司党委委员、副总经理、上海天娱传媒有限公司总经理职务，同年4月21日创立哇唧唧哇娱乐，担任CEO。

事实上，不只是龙丹妮和哇唧唧哇，内地娱乐产业多数人都正在重新审视前沿技术之于艺术创作重要性。就在上周，芒果TV副总裁、CTO卢海波对钛媒体APP表示，公司内部对AI的投入将不设上限。

而这个命题，对哇唧唧哇和龙丹妮来说，更多了一重意义——像是一个典型的时代转型切片。毕竟，她和她的团队，此前数十年的职业经历，是成长、成熟、成果，都是广电的“体制内”环境，而后，脱离体系独自创业，可以说，是一个新旧交织的节点。

当内容创作者或者创意人才，在资金和资源都充沛的条件下，可以尽情挥洒自如、天马行空，而当市场和平台环境都大变的时候，也需要一些新的思考与行动。

类似哇唧唧哇的制作方，主要的阵地在优爱腾等长视频平台，而钛媒体APP观察到，今年以来，平台侧明显的变化是，“砍”长剧集的集数（力推12集左右），以及，加大对短剧的投入。而这背后反映的是，整个产业制作成本资金投入规模正在收紧的态势。

流媒体平台变了，头部制作方也为之触动。可以看到的是，哇唧唧哇的下一个重要的项目瞄准的是，基于线下演出的场景的沉浸式音乐剧，或许这能为团队内容创作价值坚守与市场水温变化中，找到一个新的契合点。

以下是龙丹妮的内部信原文：一个“技术派”的奇幻漂流

各位哇人哇友，大家好！

首先祝大家8周年快乐，每年这个时候我都会给大家写一封信，今年也不例外。

从公司创立以来，总有人问我，哇唧唧哇是一个什么公司，是综艺制作公司还是经纪公司？

今天我们还做影视剧、音乐制作、演唱会制作，好像界定公司的性质就更加复杂了。不过，这个问题的答案在我心里其实从来没有变过，我认为我们是一个以年轻人为核心受众的“内容公司”，一直以来我们也以此定位来开展工作和建设团队。提到“内容公司”，我们往往想到的是有创意、天马行空、艺术家。但今天我想跟大家聊的反而是，“内容公司里每个人都应该是技术派”。

2024年到2025年初，内容产业迎来了非常多的好消息，“黑悟空”“哪吒”是神话，但百亿票房收入在中国内容行业不再是神话。一个好内容的产生背后是扎扎实实的“技术派的执念”。《黑神话：悟空》开发了7年，《哪吒2：魔童闹海》开发了5年，加上《哪吒之魔童降世》，历经了10年的周期。这两部作品无疑是在技术上都实现了大量的突破，《黑神话：悟空》采用虚幻引擎5Nanite技术、全景光线追踪技术、Niagara粒子系统等等，提高了游戏场景中所有光照、阴影、反射的保真度，把建筑纹理、植被密度这些细节都进行了优化，甚至角色面部表情也根据算法优化变得更加自然。他使用逆向工程与多视图重建整合历史古刹、文物数据，构建中国首个古建筑虚拟资产库，支撑游戏场景的真实性。《哪吒2》里有1900多个特效镜头，比前一部所有的镜头数量还要多，为了“百万天兵压境”的场景生成了2.7亿个动态模型，敖光变出龙牙刀2秒多的特效镜头，就做了3个月。

大家可能会觉得，这些和我有什么关系。我想，这是一个有趣的命题思考，我们是一家内容公司，那么我们的内容怎么才能做到一骑绝尘，我觉得可以从“技术派”这个逻辑来思考。所谓的“技术派”不是说我们要现在立刻改方向去研究科技，是我们要对专业的技能有充分的认知，在对文化和艺术理解的同时，通过精进技术，不断挑战新高。

技术派=技艺、技能+战术、艺术

今年我们一部电视剧作品《难哄》，成绩很好，很多剧粉夸赞《难哄》是“氛围感”的神，而这正是主创团队的技术过硬的表现。拿温以凡梦游的戏来举例，将近10场梦游的戏，每场两个人的进展和梦游产生的效果是不一样的，所以每场梦游都经过了差异化的精心设计，比如导演会专门用玻璃的不同重影，来体现那种梦和醒之间的虚无缥缈，还有桑延动摇的眼神、不敢靠近的手、温以凡抱上去的每一个的特写角度，最后温以凡落下一滴眼泪的时机——一切为了让观众沉浸其中，对人物的情绪感同身受。“氛围感”不是一拍脑袋的偶然捕捉，而是一次次严丝合缝计算后的精准执行，这就是艺术作品背后的“技术派”的执着。

周震南《LOVE&DESIRE》演唱会上海站有5块背景大屏，为了让视觉效果更有惊艳感，导演团队选择用3D投影去呈现。为此导演组专门做了等比例模型，无数次和视觉团队、技术团队开会，反复地推翻之前的实验，就为了找到适合演唱会现场的投影材质、具体参数。光这个过程，我们就花了2个月的时间。大家都知道周震南演唱会团队的要求是永远在视觉上自我突破，创意想象是一方面，实践落地能完成概念中的样子，那就是一个没有一点捷径的“技术活”。

还有接下来我们要做的一个基于游戏动漫改编的沉浸式音乐剧的音乐制作，从立项初始，我们就在思考沉浸式音乐剧，那怎么让音乐去诠释“沉浸感”，就是一个技术活儿：未来进入演出的观众可以自由地在不同的地方选择自己要走的故事线，而同一时间他们遇到的是同一件事的不同角度，那么给我们音乐团队的挑战就是，我们不能像平时一样，同一首歌只针对一个舞台、一个场景做一个版本。在这个演出中，观众听到一段音乐在时间、空间、情绪、人物关系等不同的元素下，都有相应的表达版本，为了达成这种极致的体验，我们的音乐团队单单为这部剧的主题曲这一首歌，就准备了5、6个版本。这5、6个版本都经过了精准的编曲，以完成前面提到的“沉浸式”体验提出的难度挑战。

前面提到的这几个案例，之所以花这么大功夫去打磨技术细节，也是因为我们越来越发现，好作品好口碑并不是偶然的玄学，恰恰都是苦心钻营的好技术多重叠加的产物；从另一个角度来说，艺术史的革新从来都建立在技法的不断迭代之上，我们对未来提出了“无限不设限”的期待，首先就必须拥有大胆突破技术的勇气，才能持续地去做出好的作品。

回到公司的每一个岗位，我们如何精进我们的技术。一个艺人经纪人所需的技术和能力是什么，除了我们常说的资源运用、商务谈判、艺人管理与危机公关能力以外还需要有很强的行业洞察、新媒体理解、及应急与应变能力。一个音乐制作人，所需要的技术是音乐语言和制作、录音技能的掌握，要熟悉团队管理与沟通，兼具技术精湛性、艺术创造力与商业敏感度，同时保持学习以应对行业变化。一个演唱会导演，要兼具综合艺术创意、技术执行与团队管理能力，能够完成多工种协调与资源整合，也要适应行业技术迭代与市场需求变化。同样，我们的综艺制作人、剧集制作人也是一个道理。

我想大家已经明白我所表达的意思。技术派的能力是基于对自身专业的深度理解，并不断结合新的应用技术、市场发展，与艺术融合完成创新，使我们的内容不断优化并卓越。

“让我们每一个员工成为技术派。”我想这将是我们这个内容公司最务实的追求，以此来继续开启我们的奇幻漂流。

龙丹妮

2025年4月2日

（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程）