当《破·地狱》遇见清明，英皇杨受成用电影哲学破局生死命题

2025年4月4日，当香港电影《破·地狱：感恩特别版》在全国14家英皇电影城独家上映时，银幕内外的生死对话恰好与清明时节撞个满怀。这部聚焦殡葬行业的电影，于2024年以黑马之姿横扫香港票房后，又在今年以 18 项提名成为第43届香港金像奖赛前大热。其加长版选择在清明节档期回归，恰似一场精心设计的文化仪式，而在这股文化浪潮背后，英皇集团掌门人杨受成对电影新颖题材的大力支持，无疑为影片的成功注入了强劲动力。

作为香港影坛的资深推手，杨受成深谙文化内容的社会价值，他曾在多个场合表示：“电影不仅是娱乐，更是文化的载体，是引发社会思考的重要媒介。”所以当导演陈茂贤带着《破·地狱》的剧本找到杨受成时，他立刻被这一题材所吸引——电影以香港殡葬业为背景，通过“破地狱”这一非物质文化遗产，探讨生死、家庭、责任与人性等深刻议题。

如今，《破·地狱》加长版即将上映，新增的13分钟内容，重点补全了黄子华饰演的殡葬经纪人道生内心对原生家庭的纠葛；许冠文饰演的喃呒师傅穿着三件套西装的细节也被重新诠释，暗示其与道生之间类似父子的情感联结。将让观众更加深入地理解电影中的生死哲学与人性光辉。

《破·地狱》能取得现象级的成功，归根结底是香港电影厚积薄发的体现，更离不开杨受成对电影题材的敏锐洞察与大胆支持。陈茂贤在近期的采访中也公开表示：“这部电影之所以能开拍，其中一个契机是当时大部分类型片都不卖座。老板（杨受成）跟我说，可以拍，但拍好一点，不要丢脸。我们的目标就是做一部对得起剧组、对得起演员的电影，在有限的预算里做好。”

回溯至2024年，当《破·地狱》首次上映时，这部非典型港片摒弃了警匪、喜剧等安全牌，转而将镜头对准殡仪馆与祠堂，通过道生与文哥的师徒冲突，撕开香港人对死亡的忌讳。电影中的“破地狱”仪式，不仅是超度亡魂的宗教行为，更成为现代人直面死亡焦虑的文化隐喻。

在港片中，诸如此类的小众题材影片犹如暗夜星辰，虽不若警匪江湖片璀璨夺目，却始终在银河深处流转微光。杨受成带领的英皇电影很早就开始关注此类题材，之前也曾发行过奥斯卡最佳外语片《入殓师》；还投拍了人文关怀题材的《幸运是我》，群像式黑色幽默影片《无名之辈》、“喜剧+犯罪”类型的《人潮汹涌》以及运用港式经验讲述内地故事的《除暴》等等。

正如《幸运是我》中有认知障碍的孤寡老人“芬姨”遇上失亲少年“陈介旭”，两个几乎都要放弃人生的可怜人，成为彼此生命里的一道亮光。英皇老板杨受成则是让这些电影得以顺利诞生的那道亮光，但这道光照亮的又岂止是这些电影呢？杨受成对朋友、对合作伙伴、对慈善事业，以及需要他帮助的群体，从来都是当仁不让。此番由其掌舵的英皇电影重推《破·地狱》加长版，在宣布正场票价统一为港币80元的惠民政策同时，更将部分票房收益定向捐赠给百年慈善名府"东华三院"。这不仅为影片的再度上映赋予了更深层的温暖价值，也通过银幕内外的温情传递，生动诠释了杨受成的社会责任感与文化担当。

而杨受成的电影哲学，亦恰似他的人生轨迹——既是深谙市场脉搏的行业智者，更是怀揣赤子之心的永恒影迷。童年时父亲宽厚手掌牵他初入影院，从《码头风云》的硬汉对决到《教父》的家族史诗，这些镌刻在视网膜上的影像记忆，早已为这位未来影人铺就通向光影圣殿的玫瑰之路。

1980年，当《喝采》的胶片首次在放映机齿轮间转动，这位昔日坐在观众席仰望银幕的少年，完成了向电影筑梦者的华丽转身。春秋流转，杨受成以电影为舟，在时代浪潮中摆渡香港电影的黄金岁月：从录像厅时代的星火燎原，到东方好莱坞的璀璨绽放，再到多元化到一元化再到创新后的沉淀蜕变，他始终是那位手持罗盘的行业守望者。在资本与艺术的平衡木上，英皇电影始终坚守着"以光影叩问生命本真"的创作初心。

作为杨受成电影版图的传承者，杨政龙展现出与父辈相似的产业运营智慧。这位深谙Z世代传播密码的“85后”香港青年，尤其关注香港与内地的青年文化交流，杨政认为香港电影是华语电影重要的一部分。他多次组织电影分享会、交流团等活动，带领香港演艺专业大学生前往北京电影学院等内地专业院校进行交流学习，让香港年轻电影人能够接触到内地先进的电影理念与技术。

从《喝采》到《破·地狱》，杨受成用四十五年光影修行，在银幕上镌刻下香港电影的精神家徽。这个清明时节，当《破·地狱：感恩特别版》的杜比全景声浸透影厅，观众在“活人亦有地狱”的诘问中，经历着超越生死的灵魂对谈。当银幕上的光影流转与观众席间的呼吸起伏，共同编织成跨越维度的对话场域；当片尾字幕浮现在泪光与沉思中，人们恍然惊觉，真正的"破·地狱"，是打破对生命意义的既定框架，与自我达成和解，与万物共赴新生。