广东
在Livehouse看演出早已是常态，无论是专场、拼盘，还是音乐节，甚至诗歌会、艺术展、文艺市集，都已悄然融入我们的观演日常。然而，在Livehouse这方舞台上举办一场主题性的文化实验，串起学术的沉思与大众的喧哗、打通在地文化和青年社群的交流区隔，却并不多见。
广州的声音共和Livehouse最近策划了一场将著名学者、传统潮剧、铁枝木偶，以及艺术展览和民谣摇滚汇于一炉的跨界项目。这一切，源于陈平原教授的课题《1970年代粤东山村的声音记忆》。他们请陈教授来到Livehouse的舞台上，希望从个人的声音记忆延展到历史的辽阔叙事，探寻“声音”如何成为文化的容器，唤起一段关于声音的地域共鸣。
陈平原教授来自广东潮州，在二十世纪中国文学、中国小说史、中国散文史等研究领域成就斐然，近年也以现当代文学史的视野进入声音研究。4月12、13日，“陈平原在声音共和”将把潮剧·折子戏、铁枝木偶戏这些潮汕地区传统文化的精粹带到Livehouse，还有玩具船长、六甲番、野草寮、极昼WhiteNight，四支由潮汕人组成的独立乐队一起来玩。
传统地域文化不应只是故纸堆里的低语，它需要和当下发生链接，需要和都市生活重新交融焕发生机。陈平原教授和传统潮剧走进Livehouse，也让乐迷期待更多的学者、诗人、作家以及更多的地方戏曲可以走进Livehouse。
Livehouse被戏称为“来福号寺”，这不只是一个俏皮的谐音梗，而是可以成为一种桥梁，一个实验场，让更多的场景鲜活起来。当更多的场景被点亮，碰撞的火花才会更热烈。乐迷需要更纵深广阔的文艺洗礼，更需要真切的集体认同；文艺创作者也可以在沉浸互动中探索和实现最即时的叙事。
投稿人：希尔
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