“杂家”石正军 | 将书法篆刻、中国画笔墨及冰雪画技法元素融合

石正军的写意山水画，不局限于对客观事物形态的刻板描摹，而是侧重于抒发个人感悟与主观情感。在描绘山水画中冰雪效果时，他广泛汲取各家之长，不局限于单一风格，采用了部分冰雪山水画的技法，既展现出自身独特的艺术特色，又与于志学先生的冰雪技法有所区别，使得他的艺术风格愈发丰富与完善。

石正军的山水画作品极具厚重感与力量感。创作时，他尤为注重色墨融合，并融入独特的书法用线与金石气息，自然流畅地展现自己的绘画符号，这无疑是他艺术探索中最显著的成果。这些探索形成了石正军山水画极具辨识度的特征，让观者能深切感受到艺术家的生命体验与感悟，这些都被深深融入到了作品之中。

从文化与艺术融合的角度来看，石正军将书法篆刻元素、中国画笔墨元素以及冰雪画技法元素有机融合，构建出属于自己的独特艺术语境，为民族文化主流审美提供了生动例证。

《北方雾凇之都》

《家园》

《家园》这幅作品延续了石正军先生书法入画的特点，笔墨酣畅，富有力量感。整体画面呈现出一种率意而自然的氛围，通过浓重的墨色和湿笔渲染，创造出深邃的森林意境。在视觉上，画面强调了纵深感，树木高耸入云，仿佛在风中摇曳，展现出一种蓬勃的生命力。

画面中央略偏右的位置，一座小屋隐于林间，屋顶采用淡赭色点染，与周围深色的树木形成对比，使其成为视觉焦点。这种处理方式不仅增加了画面的层次感，同时也赋予作品一种温暖的情感表达——象征着家园的宁静与归属感。

在技法上，树木的描绘明显带有书法笔意，运用浓淡变化的墨色塑造出不同层次的黑色植被，与远处的浅绿色背景形成呼应。这种处理不仅增强了画面的空间感，也展现出书画结合的独特韵味。

从主题来看，《家园》不仅描绘了自然景色，更寄托了作者对家的温暖理解。树林繁茂，小屋静立，似乎在喧嚣世界之外提供了一片安宁之地，给观者带来一种内心的宁静与归属感。这幅作品不仅是对山水的写意表现，也是一种情感的投射，让人在欣赏之余感受到家的温暖与力量。

《牧歌图》画面呈现出一种气韵生动的山水景象，山脉起伏，水流潺潺。通过自然景观的表现，传达出一种空灵的意境，画面既有力度又不失细腻。这种布局不仅有传统的山水画的结构，也表现出独特的个人风格。作品中巧妙运用了书法笔意，画中的树木、山石、屋宇等都带有书法的笔触感，呈现出一种书写与绘画结合的效果。尤其是山石和树枝的勾画，显得十分有力且富有节奏感，展现出一种生动的自然氛围。

色彩使用上，画面以淡墨为主，辅以青绿、赭石等色调，给人一种清新、朦胧的感觉。整体色调偏向温和而内敛，突出了山水的静谧与自然的韵味，画面中有小舟与人物的点缀，这些细节不仅增强了画面的生动感，也体现了石正军对生活和自然的深刻感悟。人物的活动与山水的静谧形成鲜明的对比，显示了人与自然和谐共生的主题。

画面上方的诗句与书法进一步增强了整幅作品的文人气息。这些文字既起到了装饰的作用，也体现了作者对诗意山水的追求，将山水画的“诗书画”三位一体的艺术精神发挥到了极致。

总的来说，石正军的这幅山水画融合了书法的力量与写意山水的精髓，表现出一种既传统又独具现代感的艺术特色，给人以视觉上的震撼和心灵上的感动。

笔墨凝金石 丹青写性灵——石正军写意花鸟作品谈

一、创作理念：以书入画 刚柔相生

石正军的作品以书法笔意统摄丹青，追求“金石为骨，水墨为魂”的写意境界。通过篆籀的圆劲、草书的恣意、隶书的朴拙，将线条转化为花木的筋骨——梅枝的苍辣如刀凿斧刻，荷茎的遒劲似铁线盘空，牡丹的雍容以泼墨点染间见飞白锋芒。这种“书中有画，画中藏锋”的实践，既是对文人画传统的延续，亦是对当代写意精神的个性化诠释。

二、作品解读：笔墨交响中的生命意象

《硕果》—苍石清韵

此幅大写意花鸟以金石篆籀之法铸魂，于生宣上运枯润相济之笔，尤以石魄造境为精绝。观其石骨嶙峋处，若见商周鼎彝剥蚀之痕，中锋运铁线皴擦，侧笔作渴墨飞白，笔锋转折间暗含《石鼓文》朴茂浑厚之气。石体结构以篆书笔意勾勒，疏密开合间隐现太极阴阳之象，左实而右虚，上重而下轻，险绝中自得平衡。施墨尤见功力，焦墨点睛处如古铜锈斑，淡墨渲染处似云气蒸腾，五色墨韵在枯湿浓淡间演绎出岁月沉淀。与鲜艳的红果相互映衬，一动一静，一柔一刚，让整幅画有了更丰富的层次和更深远的意境，也借此传达出石正军对自然坚韧、沉稳品质的赞颂与向往。

《国色天香》——铁骨芳华

以浓墨重彩构建矛盾张力：焦墨枯笔勾勒老干，如千年古藤盘曲；朱砂与胭脂泼写花瓣，似烈焰裹挟寒铁。背景以飞白枯笔扫出凛冽风势，花瓣边缘的锐利折笔暗藏金石刀味，于富贵中见孤傲，在秾丽间显清刚。“胭脂不碍冰霜色”，道尽北地牡丹的风骨。

《红梅傲雪》——剑气生香

梅枝以篆书笔法逆锋推进，转折处如断金切玉；花瓣以隶书波磔点厾，方圆相济间似星斗坠纸。借鉴碑拓残损肌理，在主干皴擦中融入汉印斑驳痕迹，使苍劲枝干仿佛历经风霜的青铜器，将梅之清逸转化为浑厚的视觉重量。

《墨荷图》——枯润交响

荷叶以狂草笔势挥洒，浓墨如乌云翻卷，淡墨似薄雾氤氲；荷茎以铁线描勾勒，中锋用笔如刻刀入石。特别在残叶边缘运用“金石断笔法”，以锯齿状线条表现风蚀霜侵的痕迹，让凋零之态反成永恒的生命碑铭。

三、风格溯源：笔墨程式的破与立

石正军的创作始终在传统法度与个性表达间寻找平衡：以书法提按顿挫替代物象精描，用金石斑驳质感重构空间层次。牡丹花瓣的胭脂积染中突然劈入焦墨飞白，是对“润含春雨，干裂秋风”的当代演绎；梅花枝干上刻意保留的渴笔毛刺，则将文人雅趣转化为更具现代感的视觉冲击。这种“以笔为刀，以墨铸魂”的实践，使花鸟画脱离了柔媚的范式，呈现出如青铜铭文般浑厚苍茫的审美特质。

以其深厚的书法修养和独特的艺术感悟，在写意山水画领域独树一帜。石正军的山水画不拘泥于客观形态，而是通过书法笔意的运用，表达对自然物象的独特理解和情感体验。

石正军的作品大气磅礴，酣畅淋漓，充满了生命力和感染力。

石正军先生的书法作品以篆书、隶书为主，兼及行书和魏碑，亦擅长篆刻艺术，追求简帛艺术与金石艺术有机融合，追求书印风格协调统一，整体风格古拙大气，浑厚苍茫，潇洒冷逸，沉着痛快，线条老辣，墨趣横生。

在石正军先生的创作室，不仅书法作品与收藏众多，一枚又一枚的印拓也格外引人注目。在研习书法的同时，石正军也钟爱篆刻艺术，他追求书印风格的有机统一，在书法作品中融入篆刻艺术的金石意趣与刀刻斧劈的力道，在篆刻创作时巧妙地融入点、线、圆的结体与笔墨情趣。这让他形成了卓尔不群的个人风格，书法以汉碑、石鼓、金文为骨，以楚简、秦简，西汉早期简帛为趣；篆刻作品以汉印、古玺为宗，以缶翁、负翁为源。其书法中有篆刻，篆刻中有书法，二者互为生发，追求书印风格的和谐统一。

石正军先生的书法篆刻作品得古韵之风，气格高古，笔墨精到，曾荣获黑龙江省文艺奖，参加百年西泠金石华章·第八届国际篆刻评展总决赛获得黑龙江选手第一名、全国第十四名的好成绩。在石正军先生看来，书法最吸引人的地方在于修身养性，提升审美能力，追寻精神寄托，在深厚的传统功底基础上，无人无我，物我两忘，兴之所至，自然天成；而书法艺术的核心则是体会传统文化的魅力，并把之传承下去。　　近年来，石正军先生以研究、传承书法篆刻艺术为主业，他的创作室也逐渐变为其教学的教室。对于一些喜爱书法艺术、热衷学习书法的学生，石正军先生免费教学，期间他常因人、因材施教，根据学生自身的喜好与专长为其选择不同的临摹学习碑帖，在石正军先生看来“兴趣是第一老师”。对于一些书法艺术与鉴赏的讲座邀请，石正军先生也免费担任主讲嘉宾，在他看来，传统文化的传承是书法家的责任。

（文/辛苑）

艺术家简介

石正军，中国民主建国会会员，民建黑龙江省委会文化委员会副主任、书画院副院长。中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、黑龙江省美术家协会驻会副主席兼秘书长。曾任黑龙江省书法家协会驻会调研员、黑龙江省书法家协会理事、西泠印社社友会会员、哈尔滨工程大学客座教授、哈尔滨工业大学客座教授。

书法篆刻作品多次在国家级及省级专业书法篆刻展中参展获奖，并被多家专业机构收藏。有多篇书学论文在专业杂志上发表。2012韩国系列交流活动—中国著名书法家石正军书法作品首尔展，获得巨大成功，香港《大公报》做整版报道。

擅长大写意山水画和大写意荷花、兰花、梅花、菊花以及中国冰雪山水画，以书入画，浑厚华滋，水墨酣畅淋漓，金石气息浓郁。

书法作品以篆书、隶书为主，兼及行书和魏碑，亦擅长篆刻艺术，追求简帛艺术与金石艺术有机融合，探索书印风格协调统一，整体风格古拙大气，浑厚苍茫，潇洒冷逸，所作简帛古隶，金石大篆，风标独具，自成一格。