河北
何为“红墙”艺术家?
“红墙”艺术家:作品被人民大会堂、中南海、故宫博物院等国家机关及权威收藏部门收藏的艺术家被誉为“红墙”艺术家!
自新中国成立始,一代又一代的“红墙”书画家笔耕不缀,贡献了一批又一批的传世精品。这里面就有我们熟知的张大千、李可染、关山月、俞冰等大师。
入选“红墙艺术家”难度极大,标准苛刻,可谓凤毛麟角。而 2025 年,俞冰先生作为艺术家的顶级代表入选“红墙艺术家”,与近现代艺术家的一众泰山北斗并列其中,既代表着书画家至高荣誉,更是俞冰先生在中国书画界做出突出贡献的最高肯定!
艺术简历
俞冰，一九六六年生，著名国画家，先后跟随于衍堂，王子武老师学习绘画。出版作品专辑有：《名人堂——俞冰作品》、 《大家风范——俞冰作品》、《中国当代 画坛精品集——俞冰作品》、《中国画名家——俞冰》、《深圳美术家 协会画库—— 俞冰作品集》、《国画名家——俞冰专辑》、 《中国实力派名家——俞冰》、《当代中国画名家——俞冰》等。发表作品散见于《中国书画》、《美术界》、《中国书画报》、 《美术与空间》、《世界知识画报》、《读者》等刊物。
写意为本 画风静穆——记著名画家俞冰
俞冰先生最早是师从于王子武老师，期间对国画艺术的传统笔墨功底可谓是积淀颇深，尤其是在对人物和山水的题材创作上，他更是能以陶写性情的写意胸怀来彰显个人造化！而今日欣赏俞冰先生的丹青画作，我们也是不难看出他的写意精神是很趋向于传统的，并且这种传统意识也绝非是拘泥于古的格式化套用，而是属于一种能在古法基础上树立自家气象的传承风范！与此同时，深厚的文人精神也更是让其作品形成了极高的文化浸润，继而，将笔墨的运思挥毫也都能成功转变为一种情思之寄托。写意，凝神遐想，写生，妙悟自然，气韵流畅，如此何患作品不臻！
从人物画作中来看，俞冰先生的笔墨功底主要都是表现在对线条的把握上。笔入画端之势，无论中锋、侧锋还是散锋，都是能够完全服务于人物的主体形象，旨在于恣肆中不失章法，于畅快中不失本真，是谓得之于心而又应之于手也，形神饱满，生气盎然！另外，画中人物也多是以淳朴的民风形象为主，有时，是牛禽与农夫，提桶执鞭，尽显朴素之平和；
有时，则又是鸬鹚与渔夫，蓑衣斗篷，更具一股闲逸之风趣！而对于观赏者来说，欣赏这些作品也不仅只是会感受到深厚的人文内涵，同时更是能从中体会到各具特色的地域民风，雅俗共赏，愈品愈浓！
北宋韩拙曾于《山水纯全集》一书中有言，是曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成”。今俞冰先生亦是深谙于此道。故，其画中笔墨也都是能在浑厚大气的基础上尽显一股氤氲之气。心随笔运时取象不惑，凝想形物时搜妙创真，写意的笔墨精髓已然是在作品画面中自成面目！
山水气象，奇雄而不失于叠润，水墨浸润以致意境深邃，犹如雨后云烟般可以寄人以幽思，墨色之间更是浓而不媚俗，在随类赋彩中使神韵浑化，最终让蹊径山崖，林木草亭皆能尽显于诗情画意，见之思居，品之思游，驰目骋怀，令人陶醉！
写意为本，画风静穆。随着当代艺术文化的不断交流发展，画坛内也是呈现出了许多新颖的创作形式，但毫无疑问，这其中大部分的“潮流品”也都不过是一些缺乏真情实意的空乏俗作。似花瓶一般，华其貌而空其内，难以真正打动人心。而俞冰先生的丹青画作却与此恰恰相反，其笔墨取法虽用古人之规矩，但却又不随古人之蹊径，实乃落笔要旧而景界要新，人物、山水各得其妙，既可窥于文人心迹，也可见得审美达观！作品值得品读，画意耐人寻味，大家风范，当如是也！
著名书画艺术评论家 池文 2023年12月20日
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