短剧行业再迎重磅选手：以短哺长造 IP，这四大方向值得关注！

文｜DataEye研究院

2025年，能否成为IP 精品短剧元年？

开年之际，短剧市场热闹非凡。今年春节档，多部IP短剧如《以爱之名》《朝阳初升》《变相游戏》《太阳坠落之时》《大冲运》等集中上线。此外，琼瑶经典IP《还珠格格》也将被改编成短剧《还珠》。业内人士预测，随着短剧精品化时代来临，2025年有望成为IP精品短剧的元年，将诞生多部系列头部短剧。

近日，DataEye 短剧观察对《大冲运》的总制片人乐梦夏及导演洪晖进行了采访。《大冲运》作为马伯庸《龙与地下铁》的同名番外短剧，是一部融合了IP改编与AI的喜剧科幻短剧。从筹备到拍摄完成不到2个月，团队在制作过程中做了哪些努力？

洪晖透露，团队在美术场景、道具设计、分镜和特效设计等关键环节均应用了AI技术，这不仅大幅缩短了拍摄周期，还显著减少了后期特效制作时间。

谈到IP改编，乐梦夏指出，优质IP是平台和创作者竞相争夺的资源。IP改编的难点在于如何在有限的篇幅和节奏要求下保留核心情节和人物，同时进行创新迭代，避免观众的审美疲劳。

展望短剧行业未来，乐梦夏认为，剧本仍旧是短剧的核心竞争力，是吸引和留住观众的关键。短剧内容将朝着精品化、差异化和多元化的方向发展，商业模式也将呈现多元创新的态势，"微短剧+"模式可能带来新的机遇。此外，长剧短剧化、短剧长剧化的双向趋势，是影视行业在观众偏好、市场需求和创作理念变化下的必然产物。

以下是采访实录整理：

一、《大冲运》幕后创作故事：IP改编是一把双刃剑

DataEye短剧观察：作为马伯庸《龙与地下铁》的同名番外短剧首秀，选择这一 IP 进行改编的初衷是什么 ？

乐梦夏：选择这一IP首先是因为原小说的核心设定与立意很棒，用科幻元素来讲传统春节归乡故事，既有新颖的叙事视角，又能击中观众痛点。同时我们也希望能在保证原著内核输出的基础上，进行更落地化的改编，把故事做得雅俗共赏，让更多人能通过这部剧感受春节的温暖喜庆以及其背后的价值意义，这也是我们最初决定做这个项目的初衷。

DataEye短剧观察：《大冲运》是科幻喜剧，当前科幻题材的短剧仍属于小众题材，您在创作中遇到什么问题？科幻题材您如何看待其未来的发展前景？

乐梦夏：无论是什么题材的故事，本质上都是在表达一些恒定的主题。《大冲运》的内核上其实是一部春节公路片，片子讲两个人在归乡旅途中从互不对付到彼此理解的故事，也是在讲春节文化背后人们对家国的深刻依恋。

至于科幻和喜剧元素，都只是它的外壳包装，剥离开这些，剩下落地化的表达，才是最打动观众的部分。虽然科幻短剧仍是小众题材，但在情感内核的表达上，是全人类共通的。同时科幻题材强视觉冲击与高概念设定也正契合着年轻观众的审美趋势，推动短剧题材朝多元化、差异化的方向发展。我们要做到的是与观众共情，与时代共鸣。

只不过，现阶段主要的难点在于，尽管AI技术降低了部分制作成本，但科幻题材对特效、场景的精细度要求仍然很高，加上科幻领域优质IP稀缺，很多制作方难以负担头部科幻IP的改编权，高投入加上回报不确定性的确增加了制作方的风险。

就目前而言，科幻短剧破圈的关键仍然是讲好故事，让技术呈现与内容表达相平衡，让科幻外衣下的内在故事能够打动观众。同时可以尝试"科幻+"的多样玩法，与文旅、科普等领域联动，挖掘人文关怀主题。

DataEye短剧观察：您如何看待 IP 改编短剧的发展前景 ？它是否会成为今年短剧市场的一大趋势？在将 IP改编为短剧的过程中，通常会面临哪些难点和挑战 ？

乐梦夏：凡事有利有弊，IP改编短剧也是一把双刃剑。一方面，IP内容具有一定的粉丝基础和较成熟的故事框架，减少了从无到有创作剧本的风险，有利于提高短剧的内容质量和吸引力，让创作者有更多时间去打磨出精品内容。同时，作为已被数据验证过的题材类型，也能较快定位和吸引垂类目标观众，为短剧提供稳定的观众基础，有助于提高关注度和播放量。

从今年短剧市场的大趋势上看，优质IP必然是平台和创作者争夺的重要资源。

IP改编也有一定难点，如何在有限的篇幅和节奏要求下保留核心情节和人物，在保持原IP魅力的同时，对内容进行创新迭代，避免观众的审美疲劳。

但另一方面，业界创作者过度依赖IP改编也可能导致原创剧本减少，内容同质化程度高，削弱行业长期创作力。

DataEye短剧观察：《大冲运》从筹备到拍摄完成不到 2 个月 ，当初筹备这部短剧时 ，团队面临的最大挑战是什么 ，又是如何攻克的 ？

乐梦夏：《大冲运》在剧本阶段用了25天，拍摄7天。时间短任务重，所以每一步给我们试错的几率很小。从剧本开始我们就需要非常明确各处细节，这也是最耗时的部分，但我认为这也是最重要的部分。

期间最大的挑战主要来自于，在有限的资源和时间下，虚拟拍摄用到的8个资产制作是比较困难的，涉及到所有部门的配合，所以我们采取的方式是在资产制作的过程中，有阶段性成果就及时和各个部门同步去沟通，避免在拍摄过程中再去解决问题。

DataEye短剧观察：在剧集的制作过程中，哪些环节借助了 AI 技术？您如何看待 AI 在短剧创作中的应用？

洪晖：在整个制作过程中，AI 技术主要应用于美术场景、道具设计，分镜以及特效设计等关键环节。在确立整体视觉体系后，我们运用 AI，迅速产出一系列完成度极高的场景图与特殊道具图、分镜图，一定程度上降低了各部门间的沟通成本。

使用虚拟拍摄技术后无需繁琐转场就可以实现多样环境的切换，尤其是在《大冲运》涉及大量火星、月球、空间补给站等诸多非常规场景的情况下，大幅缩短了拍摄时间，也极大减少了后期特效制作时间。

未来，我相信AI 与虚拟拍摄等技术会不断成熟，让以往在实践中有困难而被搁置的IP及原创内容，有了更多的机会与可能。但创作者们依旧需要秉持"技术为内容服务"的理念，制作出更多符合时代的精品。

DataEye短剧观察：此次集结了喜剧界大锁、短剧界赵佳、王星辰和曹赛亚、长剧界周体顺等来自不同领域、风格各异的演员，当初在选角时主要考量因素是什么？对于喜剧演员跨界出演短剧这一现象 ，您如何看待？

乐梦夏：短剧选角基本都是从受众角度出发，以角色贴脸、能最大程度地还原剧情、甚至能给内容加分者为先，之所以邀请到不同领域的优秀演员，也是想要融合不同类型演员的优势，利用他们各自的受众基础和表演专长，通过跨领域的化学反应，打破类型化表演套路，打造一部既有喜剧色彩，又能在剧情表演上兼具深度的作品，满足不同观众群体的喜好。

这次也很荣幸邀请到喜剧界的大锁老师出演，作为一名在喜剧领域深耕多年的资深演员，他有着独特的喜剧节奏和表演风格，在《一年一度喜剧大赛》等节目中的表现，也充分展现了其对喜剧角色的精准把控，无论是夸张的搞笑桥段，还是细腻的幽默表达，都游刃有余，十分契合我们的项目调性与主题表达，同时从市场化层面也能吸引目标受众导入剧集。

二、行业现状及趋势：精品短剧的核心在于"精"，剧本是核心竞争力

DataEye短剧观察：如何看待大量的传统影视公司、影视明星试水微短剧？

乐梦夏：这一现象我觉得首先反映了微短剧行业的快速发展和巨大市场潜力，传统影视行业一直面临长剧投资风险高、制作周期长、政策调控严格等诸多考验。

传统影视公司和优质明星的下场，一定程度上带来题材内容的创新升级，提升整体制作水准。并且传统影视公司能利用自身的资源和经验进行快速布局，进一步衍生经典IP的商业价值，更能将短剧市场作为长剧IP的孵化试验田。同时也为艺人提供了新的曝光机会，为长剧输送新人。这是公司、艺人与短剧市场的双向奔赴。但也有考验，影视公司也好，明星艺人也罢，都需要适应新的创作模式和市场规则，才能在微短剧行业中占据一席之地。

DataEye短剧观察：当下行业呈现长剧短剧化、短剧长剧化的双向趋势，您如何解读这一现象？

乐梦夏：这一双向趋势是影视行业在观众偏好、市场需求和创作理念变化下的必然结果。

"长剧短剧化"，一则是需要适应快节奏生活方式下的用户观影习惯，让自身内容更符合短视频传播的特质。二则是长剧平台为了提高用户留存率和活跃度，倒推制作方缩短集数、精简内容，借鉴短剧的叙事节奏和前置情绪点等创作理念，以应对短剧的分流冲击。

而"短剧长剧化"，则同样是因为观众偏好和市场需求，随着受众对内容质量的要求不断提升，短剧创作者为了打造更精品的短剧，必然需要借鉴长剧的经验和优势，提升自身的制作水平，尝试更复杂的题材和更深入的故事线，从而吸引不同层次的观众，拓展市场空间。

DataEye短剧观察：在您看来，一部精品短剧需满足哪些关键标准？

乐梦夏：精品短剧或许并不是在所有方面都做到完美，但必须在内容质量、制作水准、叙事节奏、角色塑造、演员表演等关键维度上表现得在市场平均水准之上，尤其是内容层面。

精品短剧的核心在于"精"，即在有限的篇幅内，通过高质量的内容和制作，用极致类型化表达实现普世价值传递；既需要满足用户"短时间沉浸体验"的娱乐需求，又要承担一定的价值主题输出功能，达到商业与艺术的平衡。

DataEye短剧观察：如今短剧行业内卷严重，剧本、服化道、演员、导演、资金等各个方面都在展开激烈的 "军备竞赛"。您认为其中哪个环节最值得重点发力"卷"起来，成为决胜关键 ，理由是什么 ？

乐梦夏：剧本仍旧是短剧的核心竞争力，是吸引和留住观众的关键。观众对内容品质的要求越来越高，精品化成为必然趋势。同时，剧本为导演的拍摄、演员的表演以及服化道的设计等提供了明确的方向和依据。

相比其他环节，在剧本上投入更多精力和资金进行打磨，很多问题如果能在剧本阶段就得以发现和解决，能有效节省时间和资金成本。

DataEye短剧观察：回顾过去一段时间，短剧题材愈发百花齐放 ，亲情、中老年、悬疑、年代等新题材如雨后春笋。站在当下展望未来 ，您觉得还有哪些新颖题材或类型尚待挖掘 ，值得尝试 ？

乐梦夏：我认为可以尝试的，一方面是顺应时代情绪的题材。如历史人文、传统文化非遗、文旅融合等，创新形式呈现，契合大家当下的文化自信与民族自豪感。再如能反映现实的落地化内容，如前段时间火热的跨代际与银发题材，还有垂直领域的特殊职业，觉醒逆袭的女性群体等，聚焦社会热点问题，引发观众共鸣。另一方面是经典文化IP的衍生或创新改编，如神话传说新编，结合现代价值观进行重构，让经典作品重焕生机。再如悬疑题材在过往长剧领域一直备受青睐，产出过很多经典IP，但在短剧领域相对较少，需找准其打开方式。还有就是因技术创新、媒介玩法迭代等能实现一些以往制作难度高的题材，如科幻未来题材、互动叙事与多线剧情的游戏题材等。

DataEye短剧观察：对于短剧行业后续整体走向，您有着怎样的预判 ？有哪些值得关注的动向或机遇 ？

乐梦夏：目前来看，短剧从内容上势必走向精品化、差异化和多元化方向，从商业模式上也将走向多元创新。

"微短剧+"的模式中可能暗藏着新的机遇，当短剧与AI 等技术创新与应用融合，将为内容创作带来更多可能性。与电商、文旅、微综等联手，既能丰富短剧内容，又能形成新的应用场景和商业模式。并且微短剧近些年开始扩张海外，译制剧和海外本土剧也正在产生新的收益。

DataEye短剧观察：您是如何看待短剧出海？公司在这方面有何布局？

乐梦夏：短剧出海是机遇与挑战并存。一方面，海外用户的付费观看习惯逐渐成熟；通过短剧，海外观众能够更直观地了解中国文化和社会风貌，成为当代中国文化输出的新渠道。

另一方面，海外与本土文化的差异、成本持续攀升的竞争压力、版权和法规政策的风险等也是短剧出海正面临的挑战。但总体上，海外短剧的市场潜力和发展前景仍值得期待，而我们在这方面也正在观察与学习，争取将来也交出答卷。