广东
周京新
中国美术家协会第九届副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、博士生导师。
周京新 瑞士写生
69cm×89cm 纸本墨笔 2017年
我 的 写 生
◇ 周京新
在连云港云台山、扬州何园写生的感觉真好，只是时间太短，不过瘾。 不修边幅的云台山野趣自然，文质彬彬的古何园清风儒雅，它们的外貌气质完全不同，却都是很能入画的。 画云台山时，我总要在乱石茂林间频频舍取，理出层次章法； 画何园时，我得以从回廊假山处集合写势，构成畅意笔墨。 写生的感觉真好，好就好在心里有了笔墨章法，眼里看到的平也罢，乱也罢，有也罢，无也罢，都可以有凭有据地添油加醋，真真切切地任意取舍，明明白白地无中生有，自然而然地随性发挥。
人物写生（2015年）
太行山写生（2013年）
无锡惠山写生（2023年）
南京柴门写生（2022年）
对我来说，2023年5月南京愚园系列写生特别有意义，那是我10年前就开始酝酿的一个研究课题。我一贯秉持“写生就是创作”的信念，一直想尝试面对同一处实景连续写生，不移动角度，只变换语言，体验一景多用、举一反三的创作理念，以此探索我的笔墨语言在园林实景美感的持续压力下，如何不断挖掘自身视觉感受潜能，如何不断突破笔墨固有样式束缚，如何不断焕发写意造型语言表现活力。此番首次尝试一景多幅写生。我面对愚园延青阁连续画了23幅，其中22幅为六尺整张竖式，1幅为四尺整张竖式。整个写生过程我都保持着全神贯注的状态，画每一幅之前都会认真思考，在心里先默默地构思眼前实景潜藏着的新视点，较前一幅呈现出变化的新拐点，与以往写生有反差的新起点。我时而依据自己的感受刻意变形、增减或挪移眼前的树木花草，让它们按我的意图变换穿插排列；时而把自己想象成水池边草丛里的一只小飞虫，模拟它的视角移动摆布画面空间结构；时而贴近一块太湖石或一只小乌龟，观察揣摩它们的形态与肌理作用，由此规划下一步的笔墨形质、节奏及虚实关系。在连续12天的写生过程中，我深切体验到了在同一实景面前主动写生的无限可能与大有可为。面对实景释放出的机会、诱惑、压力与制约，面对自家笔墨语言程式中固有的便利、习惯、惰性与局限，只要将自己的通感潜力全面调度起来，有中可以生有，无中可以生有，有中可以生无，无中亦可以生无。我因此更加坚信，认知比技术更重要，想法比画法更重要，想好了再动手去画，进而在画的过程中切实调整想法，及时修正画法，如此才有可能让自己的笔墨语言保持活力，不落俗套。
要想让写生造型贴近眼前的那个人、那个景、那个物，画得尽量“像”一点，其实是一件很难的事儿，因为“像”往往是一个很深的坑，一不小心就会掉进去，想爬出来就更难了。我在写生的时候，也常常很想把眼前的那个人、那个景、那个物尽量搞得“像”一点，不过，我一定是坚定不移地伙同“笔墨”同时运用，而且伙同的“笔墨”，一定是自家的“笔墨”，决不租用别人的，这样就能够保证我搞定的那种“像”，一定是自家的“像”，而不是某种与自己没关系的“像”。其实“笔墨”从来就不排斥“像”，“像”也从来就不讨厌“笔墨”，只不过把它俩糅合在一起，并且天衣无缝地搞在一起，实在太难太难，以至于从古到今，它们两家很难握手言和。也正因为如此，一旦能完完全全地把它俩搞成一个东西，让所有的“像”里面都有“笔墨”，让各式的“笔墨”里面都有“像”，那就功德无量了。
周京新写生作品
周京新 四明山庄写生
34cm×68cm 纸本墨笔 2018年
周京新 兴福寺写生
58cm×86cm 纸本墨笔 2013年
周京新 苏州写生之环秀山庄
纸本墨笔 2014年
周京新 人物写生
248cm×129cm 纸本墨笔 2015年
周京新 瘦西湖三友亭写生
180cm×96cm 纸本墨笔 2023年
周京新 天池山寂鉴寺写生
180cm×98cm 纸本设色 2017年
周京新 惠山何轩写生
180cm×96cm 纸本墨笔 2023年
周京新 金陵愚园写生
180cm×96cm 纸本墨笔 2023年
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