“非遗”在电影音乐创作中的魅力

【宫商角徵羽】

正在热映的国产动画电影《哪吒之魔童闹海》取得了“现象级”的成功。影片中，大量中国非遗元素的巧妙化用，为影片增添了独特的文化魅力。毫无疑问，哪吒故事本身是非遗，哪吒造型、人物服饰，以及场景布置当中的民间美术元素也是非遗，而非遗音乐的编创使用更是可圈可点。

该片配乐将中国传统音乐元素、戏曲元素与西方现代音乐融合，创造出了一种独特的听觉体验，为中国动画电影音乐开辟了一条新的发展思路。

该片的音乐主创朱芸编、杨芮、阿鲲与导演饺子密切合作，深挖各角色的性格及影片的叙事结构，从哪吒故事与传统音乐之间的“灵犀”相通点切入，为这部动画电影创作了极具民族特色的配乐。音乐人朱芸编自幼学习中国传统民族乐器二胡，并有较高的演奏技巧，为《窃听风云3》等不少经典电影录制过二胡演奏部分。他曾在英国学习现代音乐制作，这种跨文化的学习经历使他善于运用现代音乐手法重新诠释传统音乐元素，在《哪吒2》中创作出既具有东方韵味又符合现代审美的音乐作品。

在影片配乐中，能见到不少传统民族乐器的身影。唢呐的俏皮、二胡的哀婉、笛子的清亮、古筝的悠扬，这些传统乐器的音色与现代交响乐、电子音乐既形成鲜明对比，又奇妙地和谐共存。传统民乐、戏曲元素与西方现代音乐元素的结合让影片的人物情感表达更加细腻动人，也为影片注入了浓浓的中国韵味。例如，轻盈诙谐的民乐常常与太乙真人同时出现，加之他的四川方言，活灵活现地刻画出既正直又不乏幽默感的人物性格。从海外市场的反应看，影片当中无处不在的东方神韵打动了西方观众的心，成为中国文化海外传播的又一成功案例。

除了引入传统民乐，《哪吒2》还巧妙运用了传统戏曲和曲艺的元素，如京剧文武场的锣鼓、唢呐，以及戏曲的唱腔和念白等。影片一开始，陈塘关的热闹场景，配乐就具有浓浓的京剧味，为整部影片奠定了基调。除了戏曲音乐外，在动作的设计上，哪吒的形象与京剧武生有很多不谋而合的地方，比如影片中多次出现的经典“亮相”。在片尾曲中，杨芮还加入了烟火气十足的天津快板，非常贴合影片无处不在的中国式幽默。

影片对侗族大歌的使用，更是让观众眼前一亮。侗族大歌早在春秋时期便已产生，音乐风格具有一种神秘感。影片宝莲盛开的桥段，杨芮反复琢磨，为了体现东方神话的意味，特地到贵州邀请侗族女声合唱团演唱。这种原始又圣洁的音色，让观众感受到远古东方的神秘。

影片中，不少配乐“中西合璧”，使音乐更具活力，更贴合潮流，深受年轻人喜爱。例如，在土拨鼠熬药的片段，配乐的节奏韵律透着些许非洲民族音乐色彩，三弦和长号的结合，为此场景赋予奇幻的色彩。民族音乐与重金属摇滚乐的结合也让人眼前一亮，烘托了影片的两位主角——哪吒与敖丙的人物形象，生动展现了哪吒叛逆的性格。哪吒与敖丙化为“冰与火”结合后，出现的几个电吉他和弦，非常符合他们天不怕、地不怕，意气风发的年轻人形象。无独有偶，龙族间打斗的配乐，似乎是对《碟中谍》经典配乐的致敬，让此桥段极具英气。

在宏大场面的刻画中，传统民乐与西方交响乐团的结合，可谓是这部具有中国传统色彩的动画影片专属的“中国制造”——八个唢呐吹出中国风的主旋律，配上管弦乐的烘托，气势让人为之一振，深切感受到勇于抗争、自强不息的中华民族精神本色。

《哪吒之魔童闹海》的原创音乐证明，非遗与现当代音乐的融合不是简单的拼凑，而是需要创作者对多种艺术风格都有深刻的理解和把握。纵观中国现当代音乐作品，从古代音乐、戏曲、曲艺到民间音乐，非遗一直是现当代作曲家们的创作源泉。

其中，京剧元素深受作曲家们的偏爱。作曲家们常用西方的乐器来模仿京剧的唱腔，如中国近现代音乐家贺绿汀和当代作曲家王西麟均在他们的交响乐和室内乐中结合西方作曲法，模仿过“西皮”和“二黄”的唱腔。张朝的钢琴独奏曲《皮黄》，不但运用钢琴的演奏特点，生动模仿“西皮”和“二黄”的旋律特性，还巧妙地运用装饰音、八度等，模仿了京剧的唱腔及板式。作曲家陈其钢也偏爱京剧，除了在他创作的脍炙人口的奥运会主题曲《北京欢迎你》中能听到京剧元素，他的钢琴独奏作品《京剧瞬间》更是展现了多种音乐元素的融合。他把京剧元素与法国的音乐元素、先锋的音乐创作手法相结合，不但创造出了一种独特的音乐风格，而且对钢琴演奏技法也是一种探索和创新。“80后”作曲家王阿毛创作的《生、旦、净、末、丑》中，以京剧配乐中的“过门”为主要的创作灵感，每一个乐章的形象均源于京剧中不同的角色，这些京剧元素又与西方回旋曲曲式相结合，给了京剧一种全新的展现方式。

不管是在电影《哪吒2》的配乐中，还是在中国现当代其他音乐作品的创作中，都常出现民间音乐、传统戏曲、曲艺等的身影。如何创新演绎、创造性编排非遗音乐，使其更符合现代审美，是我们需要继续思考的话题。

(作者：刘加民，系中国文联民间文艺艺术中心副主任；沈冰，系北京师范大学艺术与传媒学院教师)