广东
法国，一个众多插画、漫画大师的诞生之地。
从桑贝笔下的温暖世界，到莫比斯的太空幻境，绘画在这里与文学、电影鼎足而立，牢牢占据艺术殿堂的核心地位。
历经半个世纪的昂古莱姆漫画节，每年都吸引着全球数十万人争相奔赴，滋养了无数的艺术大师。
Ana Miralles
西班牙漫画家、插画家Ana Miralles（安娜·米拉莱斯）的故事，就从这里开始。
01
性感的异域女郎，
美妙而优雅的情欲
在Ana Miralles的笔下，异域风情扑面而来。
女人轻抚秀发，抬手间衣袖悄然滑落，香肩半露，妩媚撩人。
她赤身裸体，依榻而卧。暗处的一瞥回眸，仿佛是私密的邀约信号，亦或是危险的警告。
她们的身体就是画布，藤蔓样的纹身是天然的外衣，让玲珑有致的身躯更添风韵。
棕色的皮肤、深邃的双眼、朱红的嘴唇、蓬松的卷发，时刻彰显着成熟女性的韵味和异域女郎狂野不羁的天性。
看Ana Miralles的画，就像是走入了几个世纪前的非洲或地中海国度，这里有滚滚的热浪、咸涩的海风、自在散漫的宫廷女郎，以及身披图腾、手拿权杖的部族首领。
她们腰部纤细、大腿有力，或自在赤裸，或衣衫半解，或穿着薄纱般若隐若现的衣裙，在宫墙内、回廊上、床榻间，用张扬的体态展示着女性身躯独有的力量与韵律。
亦如AnaMiralles漫画中的场景——
《Djinn》中袒胸露乳、用身体换取权力的后宫女性。
《伊娃·美杜莎》中蛇缠腰身、邪魅撩人、用美貌征服男人的鬼魅女巫。
Ana Miralles用古典与现实交织的笔触，刻画着撩人的情欲和优雅的性感。
Ana Miralles的故事大多依据史实，所以无论插画还是漫画，都力求考据的细节。
从一战前的殖民帝国、伊斯坦布尔的苏丹后宫，到巴西传说中的神秘魔法，在大片水彩颜料中，织物、彩陶、饰品、宫墙的纹理、质地、光影都被细致勾勒。
她用浓烈温暖的色彩、写实的笔触、深度的叙事，回溯时空，还原了每个文明的特有样貌，营造了一个个浪漫的异域国度。
虽然大尺度的内容让AnaMiralles被海外媒体称为“情色大师”，但她独特的视觉语言、对女性气质的颂扬、唯美的表现手法，让这种“情色”被重新定义——美妙的、优雅的、安静的。
02
职业画师：
一场成功率千分之一的豪赌
1959年，Ana Miralles出生在西班牙马德里，后定居巴伦西亚，那是西班牙的第二大海港，被称为欧洲的“阳光之城”。
Ana Miralles的绘画启蒙，来自于她的父亲。
他是一位狂热的漫画爱好者，用省下来的钱买了一书柜的漫画，Ana Miralles的童年就是在这些书堆中度过的。
“那是一种明显超越我们社会阶层的文化渴求，却比任何时候都让人快乐。”
在学校，画作经常被用来交易，比如一幅画换取一道数学题的答案。
在这种环境中，Ana Miralles对绘画的热情愈演愈烈，高三那年，她决定报考美术学院。
谁知，第一幅人体素描作品就堪称灾难：横向比纵向还宽。
“从未有人教过我‘比例’这个概念，也没人示范如何用铅笔丈量比例。”
为此，她在绘画学校恶补了一整个暑期的基础知识，并顺利考入了西班牙巴伦西亚美术学院。
常有人说，人若在青春年华时有机会踏上理想之路，往往会有“征服世界”的万丈豪情。
但Ana Miralles却在完成五年学业后，陷入了迷茫。
那时她的面前有两条路：职业画家和美术老师。
“前者就像一场俄罗斯轮盘豪赌，即使在最理想的情况下，成功率也仅有千分之一。后者看似轻松，不过是每日忙于枯燥的模式化教学，艺术创作将被搁置。”
那段时间，Ana Miralles给Radio3电台邮寄了几幅作品，被选中在巴塞罗那漫画节展出。
在漫画节现场，她收获了意大利漫画大师的签名，还遇到了自己的偶像——漫画《七海游侠》的作者雨果·普拉特。
“我把作品给他看，问他我能否以此为生，他说‘可以，你有叙事天赋’。”
那一晚，她彻夜难眠。
头几年，Ana Miralles的作品没掀起什么水花。
那时漫画在西班牙不被重视，但昂古莱姆漫画节的氛围却让她感受到了不一般的市场活力。
她转而向法国出版社投稿，推出了第一部成名作《伊娃·美杜莎》。
之后就是与漫画作家Jean Dufaux（让·杜福）合作，出版了经典的《Djinn》系列。
该系列在法国销售超百万册，被译成了德语、英语、西班牙语、意大利语等十多国语言。
从此她的作品开始遍布儿童和青少年读物、海报、合集、广告等所有以图像叙事为主的出版物。
并与西班牙版《Vogue》《Rambla》《Fanzines》《Madriz》《Marca Acme》《Cairo》等知名刊物合作。
90年代末，她的稿酬已经高达每页6万比塞塔（约3200人民币）。2018年，她的作品在佳士得拍卖行的成交总额高达270660欧元（约211W人民币）。
一张《Djinn》作品就曾拍出39900欧元的高价（约31W人民币）。
Ana Miralles从此跻身最“卖座”的艺术家之列。
然而比起这些，Ana Miralle认为最好的赞誉，却是粉丝在签售会上说的一句话：“你的作品让我的妻子也成为了漫画迷”。
“我的粉丝多为男性，但这几年签售会上越来越多的女性告诉我，因我的角色她们开始爱上漫画，那是最好的赞美。”
因为在西班牙，女性漫画家普遍承受着一定的文化偏见。
03
用画笔打破性别歧视，
重新定义“当代英雄”！
在巴伦西亚东海岸，有一个风景如画的海滨小镇库列拉，那是一个季节性的度假胜地。
按Ana Miralles的话说：三个月喧嚣，九个月空寂。
在库列拉西北部一个山坡上，矗立着一栋由旧农舍改建的房屋。
那是Ana Miralles夫妻二人的家，粗木房梁纵横交错，四周玻璃窗环绕，远眺可见西班牙的北海岸线，屋后倾斜的草场上散落着吃草的奶牛，近处是二人亲手种下的栗子树。
她的工作室独占了整个二楼，分成了线稿和上色两个区域，摆放着绿植、活字印刷柜、古董长桌、非洲布艺等艺术品。
在房檐筑巢的雀鸟是这里的常客，总是肆无忌惮地在笔杆和画稿上跳跃。
Ana Miralles：“夏天渐渐消逝，我们的日子在色彩、胡桃夹子、狗和各种蘑菇中度过。”
没有任务的时候，Ana Miralle就坐在这里，花几个小时观察阳光的变化，捕捉物体投射在墙上的色彩和影子的改变。
近几年，大部分人都转向了数字艺术，Ana Miralles却花费更多时间打磨线稿与水彩。
她喜欢手绘的偶然性，水彩的随机晕染和铅笔的走线痕迹，在她眼里都十分珍贵。
“就算意外选错了颜色也会顺势而为，重新构建画面。”
因为对她来说，画画本身就是至乐。
那些经典作品就诞生于这一方静谧的小天地，也是在这里，Ana Miralles开始了她“打破市场对女性漫画家偏见”的创作之路。
1982年她在成人杂志《Rambla》上发表了四页漫画处女作，却收到一封匿名信，质问她“是否为了找未婚夫才画画”。
也曾有人盛赞她的画作精美，但知道她是个女画家后便改口道：“那也没多厉害嘛。”
“弗朗哥独裁时期，曾有女性漫画家坚持日更三十年，却因受众定位‘女性向’被历史抹除。”
那些年，这类文化偏见比比皆是。
“创作本身与性别无关，我们应该关心故事是否吸引人，而非作者是男是女。”
20世纪，“男性英雄”大行其道，西班牙的女性漫画家很少，以女性为主角的作品更甚。
Ana Miralles反其道而行，摒弃理想化的英雄角色，塑造在后宫中勇于反抗、在男性社会中挣扎求存、在舆论诽谤中自我坚强的独立女性。
“我总能在她们身上找到自己的影子。”
2009年，Ana Miralles成为了第一位获得巴塞罗那漫画节“沙龙大奖”（国家最高荣誉）的女性漫画家。
放眼世界范围，也许这不是一个顶级大奖，但对西班牙女漫画家们来说，却是振聋发聩的一声呐喊。
她用倔强的笔触，填补了西班牙女性漫画家群体长久以来的沉默，重新定义了“当代英雄”。
有人用画笔创造故事，有人用画笔还原历史，有人用画笔作为反抗压迫和权威的武器……
Ana Miralles三者皆是，对她来说，这就是绘画最大的乐趣和意义：一片无拘无束、一切皆有可能的领域。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
