二次元文化，年轻人要的不是货架，是故事场景

年轻人要的不是货架，是故事场景

上海应打造更多主题街区、文化公园等，形成“打卡经济”持续效应

当二次元文化成为流量密码，市场却面临烦恼。从业者发现，当满城店铺都挂起动漫海报、摆满手办周边，看似繁荣的景象正暗藏危机——过度同质化让消费者审美疲劳。

在上海财经大学教授、经济学院副院长燕红忠看来，上海的二次元经济生态是具有核心优势的，“上海足够包容”。从田子坊的潮玩商店到外滩源的限时快闪，总能找到自己的受众圈层；线上线下的联动也颇具优势，如B站拜年祭的虚拟偶像能走进大悦城主题展，漫展门票与餐饮套餐形成联动消费；积淀了20余年的会展经济底盘，让ChinaJoy这样的超级展会变身文化枢纽，每年带动数亿级消费流量。“上海的动漫展、文化节等活动起步早、规模大，已成为全国乃至全球二次元爱好者聚集的重要平台。”

年轻人要的不是货架，而是故事场景。“他们不仅购买商品，更追求社交互动和沉浸式体验。”燕红忠长期关注二次元经济，他发现二次元线下场景的成功，关键在于附加价值。类似联名餐厅的模式，其实就强调了IP授权与场景化运营的重要性，“通过融合IP元素、打造主题空间，线下消费从单一购物升级为文化认同的载体”。

但问题随之而来，一方面，部分商家盲目涌入导致同质化竞争，“缺乏创新，注定被淘汰”。另一方面，知识产权侵权问题亟待规范。一些店铺使用未授权IP，存在法律风险。他呼吁相关部门加快制定行业法规，完善维权机制，并建议企业加强与原创IP合作。

在燕红忠看来，二次元经济的拉动还是要看“自主IP创新”。“过去过度依赖日韩引进内容，但其中可能掺杂不良文化元素。如今，《黑神话：悟空》《哪吒》等国产IP的成功，证明传统文化与二次元结合有着巨大潜力。”他建议，上海应打造更多主题街区、文化公园等场景，推动二次元与旅游、餐饮等产业融合，形成“打卡经济”的持续效应。

作为全国二次元经济的风向标，上海正站在产业升级的关键节点。通过规范市场、鼓励创新、深挖文化价值，才能将二次元经济从“小众爱好”转化为“城市名片”，为消费升级与文化产业融合注入新动能。

(来源：解放日报 见习记者 牛益彤)