从小杨月楼《封神榜》边脱边唱说起，京剧从前那些上不了台面的事

1931年，京剧《封神榜》“引爆”上海，与传统戏曲不同的是，妲己在台上一边唱一边脱，每脱一件衣服，台下就像发疯一般的叫好，场面火爆热烈。
台上小杨月楼肌肤胜雪、姿态妖娆，眼波流转间似乎能将人的魂勾去。台下叫好、欢呼声一片，人们大有趋近痴狂的状态。
有人称赞台上戏子性感火辣又大胆，也有人唾骂低俗、不知羞耻。“真不要脸！你瞅他脱得都快光着身子了！”
“你懂什么？这叫性感、妩媚。”
这些话小杨月楼早就听够了，自从他扮演的“妲己”火了，每天听到的褒贬评论简直多到数不胜数。
小杨月楼只是他的艺名，他的本名叫做杨慧侬，出生于梨园世家。杨慧侬自幼便跟着父亲学习戏曲，后来又转承其他名师门下，习得技能齐全堪称文武结合、刚柔并济。
在民国这个特殊的时期，时局动荡不安却不影响文化界百花齐放。也可能应了那句“乱世出枭雄”，形势越是混乱，更容易碰撞出新的文艺花火。
杨慧侬爆火的时候，他的演出场场爆满、一票难求。人们虽说对他扮演的妲己“爱到发狂”，却也不耽误出了门给他，乃至所有的戏曲演员们，打上“戏子”“下贱”等标签。
在新中国成立之前，封建思想并未被彻底拔除干净之余，多数人心中依旧对“戏子”抱有成见。“士农工商”“三教九流”在人们心中的排名，一时半会也难以抹除。
再加上早期的“戏子”多是生活所迫，为了有一个挣钱的手艺，亦或者是为了能有口饭吃，才不得已学此技能。都说台上一分钟台下十年功，“戏子”在台上是挥斥方遒的王侯将帅。
下了台，就是人人看不起的“下九流”。个中心酸与无奈，一般人是无法体会到的。京剧作为我国如今的文化瑰宝，也是慢慢才有了现在“体面”的样子。
从王朝时期就已经有了戏曲这个行业，那时候唱戏多是为了供王侯将相取乐之用。为了迎合一些上位者的喜好，免不了出现一些“旁门左道”的东西，例如“粉戏”。
有些戏不是演员们想不想演，而是迫于权势不得不演。一边承受着莫大的心理压力去扮演低俗的桥段，一边还要忍受演出结束后，人们的谩骂和指指点点。
当然，在制度逐渐健全后，戏曲也经历了不少被“修正”。一些戏中桥段出现过于淫秽、露骨、暴力的曲目，也在不同阶段被逐一明令禁止了。
民国时期，军阀执政就没少下发各种禁令。就好比大军阀曹锟当政时期，他就曾下令禁了几部戏。理由也很有趣，那就是这些戏曲名字中带“曹”字，读起来让他感觉到被冒犯了。
曹锟认为，这些戏曲都有“贬曹”之义，例如《击鼓骂曹》等。子不过，上有对策下有政策，既然一切皆因名字而起，演员们将戏曲名字改为了《群臣宴》。
还有戏曲名伶梅兰芳，他创作的一部《凤还巢》就曾经历短暂的被禁。这部戏才演出一场，就遭到禁封，众人皆是一脸茫然，后来多方打听才问清楚缘由。
也不知道哪位闲的没事干的文人墨客，将“还巢”二字跟张作霖联系上了。费劲巴力从东北打到北京的张作霖，还没高兴几天呢，突然听闻“还巢”二字，这不是让自己再回到原籍东北的意思么？
这可太不吉利了，便下令将其禁封了。当然了，梅艳芳本身名气很大，喜欢听他唱戏的也很多，没多久这部戏就被“解封”了。从这些人、这些事中，不难看出“戏子”的艰难和无奈。
随着新中国的成立，戏曲界才算是彻底得到“大洗牌”。原本“滥竽充数”和“故意迎合”的戏曲被剃除，才有了如今高雅而充满艺术性的戏剧。
人们的思想得到解放，“戏子”的地位也有了显著提高。唱戏不再试因为生活所迫，也可以是爱好和传承的选择。