曹春生、曹惠军石家庄油画大展：在画布上谱写对艺术的虔诚与执着

“传承与修行——曹春生曹惠军油画作品展”3月7日在石家庄市美术馆开幕。这个展览带领大家共同走进曹春生、曹惠军两位艺术家的油画世界。作为中国油画画坛的两代耕耘者，他们以“传承”为纽带，以 “修行” 为底色，在画布上谱写着对艺术的虔诚与执着。

本次展览以 “传承与修行” 为主题，不仅是两位艺术家艺术历程的总结，更是中国油画本土化进程的生动缩影。从欧洲古典技法的本体研究，到中国美学精神的当代转化，从学院派的严谨治学，到个性化的艺术表达，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化基因的延续与再生。

本次展览以 “传承与修行” 为主题，此次展览不仅是父子二人艺术成果的集中展示，更是艺术传承的生动体现。石家庄画院原院长、著名画家陈承齐表示，此次展览意义非凡，曹春生以其深厚的艺术功底为中国油画的现实主义发展奠定了坚实基础，而曹惠军在传承父亲的艺术精髓的同时，融入了自己对生活独特的理解与感悟，父子二人的作品为油画艺术在新时代的发展注入了新的活力。他们的作品，让观众领略到不同时代艺术家对油画艺术的执着追求与创新发展。

河北省美术家协会原副主席、石家庄美术馆名誉馆长、石家庄画院名誉院长陈承齐主持

中国美术家协会原副主席、天津市美术家协会主席、天津市文联副主席王书平先生致辞

天津美术学院教授、美术教育家、著名书画家霍春阳先生致辞

天津美术学院教授、著名国画家陈冬至先生致辞

河北省美协副主席、石家庄美协主席冯建法先生致辞

曹春生、曹惠军向石家庄市美术馆赠画，河北省美协副主席、石家庄市美术馆馆长王稳苓女士向曹春生、曹惠军颁发证书

少年艺术生向曹春生、曹惠军献花

天津美术学院教授、著名油画家曹春生致答谢词

天津科技大学副教授、油画家曹惠军致答谢词

出席开幕式的嘉宾有：中国美术家协会原副主席、天津市美术家协会主席、天津市文联副主席王书平，著名国画家陈冬至，美术教育家、著名书画家霍春阳，河北省美协副主席、石家庄市美术馆馆长王稳苓女士，河北师大美术学院院长崔强，河北省美协副主席、石家庄美协主席冯建法，河北美术学院校长甄中义，河北美院造型艺术学院院长姜兴达，大马拍卖行负责人张连文，河北书画研究院院长赵岩峰，天津美术学院教授、著名画家赵宪辛，天津美术学院教授、著名画家郑金岩，天津美术学院教授、著名画家李寅虎，天津师范大学教授、著名画家齐宝成，天津科技大学教授、著名画家许烨鸣，以及张法东、邱成立，张继洪，刘建红、张胜义，曹维等。

曹春生教授是天津美术学院的学术旗帜，其艺术生涯跨越半个世纪。上世纪八十年代，他在中央美院研修班与靳尚谊、孙为民等大师同窗问道，系统研习欧洲传统油画精髓。他的作品以 “团块造型” 构建起坚实的形体结构，将几何学的理性思维与中国传统美学的 “平淡之境” 完美融合。无论是人体的雕塑感，还是蔬果的生命律动，抑或是草原的苍茫诗意，都在他的笔下化作 “大音希声” 的视觉交响。正如他在《老年妇女人体》中所展现的，松弛的肌肤下暗含着对生命本质的深刻观照，这正是欧洲素描体系与中国哲学思想碰撞出的艺术结晶。

曹春生、曹惠军油画作品展开幕式现场

曹春生的画风始终充满农民的质朴，他热爱着家乡的土地，勤奋、努力、执着，因而有“中国的米勒”之称。当然曹春生先生与米勒的风格绝非雷同，他有自己的独特性，即在色彩至上的前提下，有极其精微的素描造型，并具有独特的中国诗意，使色彩造型及油画语言获得最大的艺术感染力。他自由奔放而又眷恋着他家乡的土地，那是一个有千年历史的古村落。年届八十岁的他形容自己是这片热土的儿子。放眼如今繁乱的画坛，他将永远是这片热土上的酸枣树，酸又甜。他的极致油画语言纯正，色彩瑰丽而又散发着乡土的芬芳。“流行易逝，乡情永存”依然是极致品质的力量源泉，相信春生在艺术之路上还会越走越远……

曹春生、曹惠军与陈冬至、霍春阳等嘉宾、亲友在画展现场

孙建平先生说，曹老师画马，不是像徐悲鸿的奔马，而是悠然自得、自由自在的“闲”马，或吃草，或饮水，或享受时光。这也是老曹此时此刻的心境写照。孤独索居，淡泊明志。后来老曹干脆专门画马。他画了这么多的画，但现在这些终于不再是为别人的画的了，他想画给自己了。他用不厌其烦、锲而不舍、钻牛角尖的精神，完善了自己喜爱的写实技巧。说准确些，是源于央美的“写实主义”技巧。又远远超过，可以说是超级写实主义，因为，他把画面里牛、马的毛发、土地上的草木，刻画得非常精细。他津津乐道地描绘，当他看到自己描绘的东西都“栩栩如生”时，心满意足。另外，他的画面并不满足于面面俱到的精雕细刻，而是有紧有收，他更注意营造画面的静穆、悠闲的意境。可以看出老曹所憧憬和向往的理想的境界，他的这种情趣也是他对生命的彻悟与流连。他说;“一生没有别的爱好，就只有画画。”他认为这是他的生存价值，我认为这是很多人的价值，是正常人的价值观。

曹春生先生在画展开幕式现场

曹春生先生说道，回顾我的艺术生涯，从中央美院研修班的问道时光，到天美讲台的执教岁月，始终秉持着 “以形写神，以技载道” 的信念。欧洲古典油画的理性之光与中国传统文化的虚静之美，如同两条河流在我的画布上交汇。今天展出的《牧马人》《草原晨光》等作品，看似是对物象的如实描绘，实则是我用毕生的光阴在寻找 “平淡天真” 的艺术真谛。就像我常对学生说的：“真正的艺术不在画布表面，而在观者与作品相遇时，内心泛起的涟漪。”我想借用老子的话与诸位共勉：“大巧若拙，大辩若讷。” 艺术之道，本就是一场永无止境的修行。愿我们都能在喧嚣中保持一颗赤子之心，在传承中寻找属于自己的艺术灵光。

曹春生、曹惠军与陈冬至先生、曹艳芳、李楠在画展现场

曹惠军先生作为新生代油画家，在继承父亲艺术基因的同时，更以当代视角拓展着油画语言的边界。他的作品既有对传统技法的严谨恪守，又充满对时代精神的敏锐捕捉。无论是都市景观的抽象表达，还是自然物象的意象重构，都体现出他对“修行”二字的独特诠释——在传承中创新，在创新中回归本真。

“此刻站在这里，我的心情既惶恐又感动。惶恐的是，我深知自己的艺术探索不过是沧海一粟，感动的是，退休多年后仍能得到大家的关注与厚爱。”曹春生坦言，这是他们父子首次联袂办展，更是在家乡河北首次举办展览，对于父子俩意义非凡。此次展出的诸多作品，“是我用毕生的光阴在寻找‘平淡天真’的艺术真谛。”

曹惠军与赵宪辛、郑金岩、齐宝成、李楠等嘉宾在画展现场

　　作为新生代油画家，曹惠军在继承父亲艺术基因的同时，更以当代视角拓展着油画语言的边界。有意思的是，此次他带来的画作也有以白菜为主角的《清清白白》等，但构图、视角等都与父亲不同。儿时受父亲影响曹惠军爱上了绘画，父亲数十载的上下求索也深深激励着他，“所谓传承，不仅是技法的延续，更是对艺术虔诚之心的传递。”他还笑说能回家乡举办画展很激动也很高兴，“期待通过画作与石家庄观众进行互动交流。”

曹惠军油画是质朴与优雅的融合，作品常常展现出描绘对象的质朴和优雅。他善于捕捉对象的本质特征，通过细腻的笔触和色彩运用，将平凡物象的质朴美感淋漓尽致地呈现在画布上。同时，他的作品又透露出一种难以言喻的优雅气质，使得画面既具有现实感又不失艺术韵味。他善于运用柔和的色彩和细腻的笔触，营造出一种宁静致远的意境。这种氛围让观众在欣赏作品时能够感受到一种内心的平静与安宁，仿佛置身于一个远离尘嚣的宁静世界。作为天津科技大学的副教授，曹惠军从事素描、色彩等课程的教学研究工作，具备扎实的艺术功底和深厚的艺术素养。他的油画作品不仅技艺精湛，而且在不断创新中展现出新的艺术风貌。他善于将传统油画技法与现代审美观念相结合，创造出具有独特风格的作品。

曹艳芳、曹惠军、曹惠芳在画展现场

曹惠军的油画风格以恬静安逸的画面氛围、对平静生活的追求与表达以及技艺精湛与不断创新为主要特点他在色彩运用上不仅注重技巧的表现，更注重色彩修养的提升和表达。他的作品中常常能够体现出他对色彩运用的深刻理解，这种色彩修养的提升也为他的作品增添了更多的艺术魅力。他善于运用写实手法表现色彩，注重色彩和谐与层次感的表现，同时还将个人情感融入到作品中。这种色彩运用方式不仅增强了画面的视觉效果和感染力，也让他的作品更加具有艺术价值和观赏性。

展览开幕式现场

展览现场

部分展览作品