《她物语：醒时春山》 —— 在春日回甘的诗意栖居

在春天甫至的时节，頌艺术中心携手插画艺术家Lea Woo与霸王茶姬，共同呈现展览「她物语：醒时春山」（Her Story: The Awakening of Spring Mountain）。展览在三八妇女节当日于頌艺术中心风之序厅展出，围绕“春天、山与茶”展开视觉叙事，以东方美学语言探讨女性与自然的共生关系。

同期在一楼主展厅开幕重磅女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》。展览由頌艺术中心馆长苏芒担任策展人，邓婷任联合策展人，携手阿德莉娅·桑托莉，蔡锦，蔡雅玲，曹雨，程心怡，搭娜·玛达尼，大志，丁鸿丹，冯珏嘉，胡顺香，黄冰洁，姜杰，姜淼，李依宸，梁远苇，路易萨·盖格拉迪，马灵丽，马秋莎，娜布其，彭薇，宋琨，孙晶，索菲·冯·海勒曼，童文敏，王画，王愫，王一好，夕背，谢灵柔，许静，许阳，闫平，杨伯都，尹秀珍，喻红，张移北，郑恺伽，朱逸舟共38位艺术家，跨越6个代际，叩问从“她是谁”到“我是谁”的时代回响，为观众带来艺术的精神和女性的力量。

二楼藏家厅展出诗人翟永明首次北京绘画个展《双重梦境》，展览由馆长苏芒女士出品，汪民安先生担任策展人。这不仅是翟永明从诗人到艺术家身份的拓展，也是頌艺术中心为观众传递向美而行精神世界的又一次尝试。

当春日成为隐喻：觉醒的女性与山的意象

在全球范围内，女性艺术创作正以更为多元的方式被看见。在「她物语：醒时春山」中，Lea Woo的作品通过柔韧且富有生命力的笔触，塑造了一群游走于自然与精神世界之间的女性形象。她们是春天的书写者，也是山林的栖居者，更是觉醒的象征。正如当代女性身份的多维性，这些画面中的女性不受既定叙事规训，她们既有自然的温润，也带有野性的自由，在山川间生长，在春天中觉醒。

“山”在中国文化中承载着超越地理形态的象征意义。它不仅是天地相接之所，更是精神皈依的场域。在本次展览中，山成为女性的隐喻，成为身体、思想乃至生命状态的象征。正如人类在山林中探寻本源，Lea Woo画中的女性亦在春天的意象下寻回自我，她们是创造者，是自然的延展者，是茶汤中缓缓浮现的时光哲思。

茶的时间性：在回甘之间触及人与自然的连结

茶，在东方文化中象征时间的沉淀，亦是人与自然互动的媒介。在展览空间的构建中，茶不仅是一种物质性的存在，更是感知世界的隐喻。霸王茶姬品牌的支持，使“茶”成为展览的重要情感纽带，引导观众在一盏茶的回甘之中，感受生命的律动与春山的复苏。茶道所强调的慢时间体验，与本次展览对春日生长、女性觉醒的探讨相呼应，使艺术体验超越视觉层面，延展至身体感知与精神体验。

《春醒之宴》通过三角形装置的空间构造，与「她物语：醒时春山」展览形成呼应，当我们在三角形之中入场，当指尖拂过花瓣，当春日气息弥漫于空气，「她物语」便在此刻延展，成为一场跨越艺术、自然与精神的春日觉醒之旅。

在东方美学的构境中，诗意地栖居

「她物语：醒时春山」并不仅是对春天的描绘，而是一场跨越时间与空间的感知旅程。展览通过作品、空间与茶饮体验的结合，构建出一处现实与梦境交错的诗意场域。它既是对东方美学的当代表达，也是对女性自由精神的颂歌。当观众步入展厅，便如同进入春山之间，感知生命的流转、山川的回响，以及那一场关于自由、生长与觉醒的春日之梦。

当我们在这场花与茶交织的春宴中落座，是否能在一盏茶的温润回甘中，重新思考自己的位置？在女性、自然与世界的交汇点，我们或许能找到属于自己的答案。