安徽
看电影，是一种祛魅的过程。
以前，观众对电影节、电影奖项深度迷信，认为只要一部电影有奖傍身，自然差不了。
而随着观影量的提升，大家渐渐明白。
近些年，包括奥斯卡、三大电影节、野鸡奖在内的所有奖项只是一种虚荣名头，与电影质量毫无瓜葛。
只要公关好、有人脉关系，小到提名，大到拿奖，皆有可能。
影帝西恩潘，两部大烂片入围戛纳主竞赛单元
古有神农尝百草，今有探长验新片。
上个周末，我连刷两部，部部踩坑。
一部入围第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元，另一部入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元。
注：圣塞巴斯蒂安国际电影节是欧洲最古老、最负盛名的大型A类电影节之一，亦是中国电影人的福地。
走出影院，唯有一种感受：
如鲠在喉，如坐针毡。
人人赚钱都不容易，何必花钱买罪受呢？
豆瓣评分
《平原上的火焰&想飞的女孩》
2025.3.8
主题类似
《平原上的火焰》和《想飞的女孩》有相似的主题：
青春伤痛、苦难与逃离。
先谈一谈《平原上的火焰》。
这部电影的原始片名叫《平原上的摩西》，改编自双雪涛的同名小说。
在此感谢阎连科的题词，令观众误读成《平原上的火锅》。
原作是一个多视角、多线叙事的短篇小说。
每个章节以庄德增、蒋不凡、李斐、傅东心、庄树、孙天、赵小东等角色为第一人称，追溯一场被凛冬寒雪掩盖的陈年悬案。
《平原上的摩西》借鉴了美国作家威廉·福克纳的意识流、多叙事代表作《我弥留之际》，全书共分59节，包括了15个人物的内心独白。
福克纳在六个星期内就完成了该书，一气呵成，一字未改。
衰老迟缓的东北大地、被无常命运驱逐的人们，在罪与罚、遗忘与逃离的时间轮回里，将苦难传承。
双雪涛解释道：
“这是一个和时间有关的故事，一个用时间为一切人物做注脚的故事。
我比较看重人物本身的历史感，像一个器皿一样，暴露在时光里，色彩的变化，密度的变化。”
电影《平原上的火焰》舍弃原则多视角、多线叙事的复杂结构。
它以平铺直叙的方式，把一个浓郁时代记忆的沉重命题，简化成一部犯罪爱情片。
不恰当地比喻，如同将诺兰的《记忆碎片》《盗梦空间》重新理顺，丢了最有价值的部分。
文艺气质+商业类型片，在两种风格对撞之下，诞下了一个畸形儿。
少年庄树，不服管教，顽劣难驯。
少女李斐，执意要逃离东北小城，向往温暖的南方。
这对青梅竹马，约定在平安夜放一场火，击穿寒夜。
未曾想，这场约定竟引发一场出租车杀人案，并彻底改变二人的命运。
数年后，庄树摆脱稚气，成为一名警察。
隐秘消失的李斐，拖着残缺身体，隐藏在小城的某个角落。
庄树对平安夜出租车杀人案心有执念。
他从遗留证物里发现蛛丝马迹，真凶竟导向了李斐一家。
在爱的羁绊下，他找寻李斐，揭开当晚的真相。
这部电影，东北小城、下岗潮的时代印记沦为背景注脚。
它的重点在于青春痛疼的感觉。
两个毫无化学反应的主角硬凑成一对青梅竹马。
一个变成神经癫狂的瘾君子，一个变成沉湎于旧爱的痴情人。
再结合三角虐情、控制PUA、吗啡瘾症、慕残等尺度犯罪元素，制造一些噱头。
当电影片尾名单出现，我们才明白：
原来，想要逃离的不是角色，而是观众自己。
《想飞的女孩》，同样也是青春伤痛。
拼命逃离毒穴的妹妹，背负着一条人命。
穷途末路之际，她来到影视城寻找决裂多年的表姐。
为了替家人还债，表姐从事替身龙套的工作，与表演梦渐行渐远。
此时，她身心疲惫，无力接济妹妹。
随着犯罪大佬日益逼近，姐妹俩言归于好，一起逃命。
她们渴望变成一只鸟，飞出绝境，重获救赎。
不同于《平原上的火焰》的平铺直叙，《想飞的女孩》有大干一场的企图。
反复插叙，透出导演的创作野心。
只可惜，这种现在与过去的来回穿梭，打乱了剪辑节奏，角色都没塑造完整。
黑社会、原生家庭创伤、毒贩懵闯影视城、沦为工具人的热心配角...各种元素混为一体。
当看到表姐变成黑蝙蝠，一跃而下的时候，我不厚道地笑场。
原来，主角口中的想飞，就是这个样子啊。
拍不明白
《平原上的火焰》和《想飞的女孩》都有一个通病，即：
拍不明白，搞不清楚取舍。
《平原上的火焰》的改编是一大败笔。
李斐看到父亲挨揍，情绪突然崩溃，大哭起来。
“爸，我真的受不了….”
你受不了啥了？能不能讲清楚。
平安夜的晚上，李斐父亲为啥深夜打出租车？
李斐父亲为啥要拉着女儿上车（女儿准备赴约放火）？
李斐为什么在车上提到肚子不疼、不用去诊所？
或许因删减缘故，情节完全接不上。
电影啥都没解释，剧情就接着演下去。
原作的傅东心、蒋不凡也是关键角色。
但，电影轻描淡写，为罪爱主线让路。
其中，蒋不凡究竟如何影响到庄树，令其对蒋不凡牺牲一事念念不忘？
这一点，电影压根就没提。
更何况，原作的蒋不凡与庄树并无直接利害关系。
双雪涛将蒋不凡视为隐喻的部分，与后面的庄树有互文。
“蒋不凡并非庄家和李家的人物，不应该编入整个人物序列和链条。而这恰恰就是我要把他编入的原因，因为这个图景，并不是窄闭的，家庭之间的图景。
我想保持他的一种陌生人的状态。对于小说里的其他人物，他是陌生人，我觉得这个陌生人的存在，对于小说很重要。”
相比《平原上的火焰》，《想飞的女孩》更是七零八碎。
它的最大败笔就是，角色的行为动机到底是啥。
姐妹俩因为什么事情绝交的？
女主母亲的哭戏来得好突然，为啥要给配角安排一场时间过长的哭戏？
反派的身份是什么？他们来追逐女主的动机是什么？
火锅店老板有啥意义？只为了替反派说台词？
妹妹说要赌一把，赌得是什么？
诸如此类的疑惑，还有一大堆。
探长就不一一列举了。
总之，《想飞的女孩》就是十万个问什么。
主角在想飞，观众在想为什么。
数年前，知乎有一个帖子问：
“看烂片是一种什么样的体验？”
有一条回答，点赞过千：
“买票去看XXX 看到20分钟的时候，前面一排有两个人闹着要走，哥的暴脾气当时就上来了！
纵身一跃跳过前排座椅，上去就给了那两个家伙一人一个大嘴巴子：
瞎吵吵什么玩意呢！这么没素质！没看到大家都睡着了嘛。”
如今，文艺片也沦为这种境地。
破败小城、底层生活、原生家庭、苦大仇深的命运、落后乡村、黑社会犯罪元素…
手持运镜、昏暗色调、空镜、随意的抽烟姿态故作深沉…
这种偷懒的套路文艺片，拍不明白，反而固装高深。
《平原上的摩西》有一句话：
“只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路。”
对于这些文艺片而言，念或许真诚，但功利和自身缺陷是另一座高山、另一片海。
最后，这群假摩西，只能淹没在差评里。
心里还念叨着：你们不懂…
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