皮影戏中的哪吒：传统艺术演绎经典神话

3月10日晚，据猫眼专业版数据，《哪吒之魔童闹海》总票房已突破149亿元，再次印证了中国人对哪吒的喜爱。这个充满反叛精神和英雄气概的少年形象，早已深深烙印在民族文化记忆中。而在电影技术尚未普及的年代，皮影戏以其独特的艺术形式，将哪吒的故事演绎得活灵活现，成为一代人心中难以忘怀的童年记忆。

为了探寻皮影戏中的哪吒的魅力，江南时报记者采访了皮影戏守艺人张伟。张伟自幼学习皮影戏，致力于皮影艺术的传承与创新，他手中的皮影哪吒，既保留了传统韵味，又焕发出新的生机。

皮影世家的传承：

从剪纸到皮影

张伟的爷爷张吉根是中国著名的剪纸艺术家，人称“神剪张”。张伟告诉记者，叔叔和姑姑继承了父亲的艺术天赋，叔叔张方林成为国家级非物质文化遗产项目剪纸（南京剪纸）代表性传承人，而姑姑张林娣则是南京剪纸省级代表性传承人。张氏家族的剪纸技艺，早已成为南京非遗的一张名片。

作为张吉根的长子，张伟的父亲张燕林却选择了另一条艺术道路——皮影戏。张燕林是皮影戏市级非遗传承人，他将家族传承的剪纸技艺与皮影戏相结合，创造出独具特色的皮影艺术风格。“父亲常说，剪纸和皮影戏是相通的，都需要对线条和造型有极高的把握。”张伟说，“虽然我们主要做皮影戏，但剪纸也剪得不错。父亲一把年纪了，现在还在坚持表演，他是真的热爱皮影戏。”

张伟的童年是在剪纸和皮影的世界中度过的。他记得，家里总是堆满了各种纸张和工具。“我们家的小孩从小就会剪纸，这是家族的传统。”张伟笑着说，“我很小的时候，爷爷就教我拿剪刀，虽然剪得歪歪扭扭，但他总是鼓励我。”在张伟的记忆中，爷爷的作品总是让他惊叹不已。

父亲张燕林则是张伟学习皮影戏技艺的引路人。他不仅教会了张伟如何制作和操纵皮影，还传授了他许多表演技巧。“父亲常说，皮影戏不仅仅是手上的功夫，更需要对角色有深刻的理解。”从剪纸到皮影，张伟用双手传承着古老的文化记忆。从小在剪纸和皮影的氛围中长大，耳濡目染之下，他对这两门艺术都有着深厚的感情。他说：“剪纸和皮影都是光影艺术，只不过一个是静态的，一个是动态的。剪纸是皮影的基础，皮影是剪纸的延伸。”

皮影戏中的哪吒：

技艺与耐心的交融

走进张伟的工作室，仿佛进入了一个光影交织的神话世界。墙上挂满了各式各样的皮影人物，从《西游记》的孙悟空到《哪吒闹海》的哪吒，每一个皮影都栩栩如生，仿佛随时会从墙上跳下来，演绎一段古老的故事。张伟告诉记者，皮影戏中的哪吒有两个形象：一个是初始版的哪吒；另一个是死后的莲藕哪吒，脚上多了风火轮。这两个形象不仅在造型上有所区别，更在表演中展现了哪吒从叛逆少年到英雄的成长历程。

“一个哪吒皮影的制作周期大概需要3个月时间，不过只要保存得当，能用几百年。”张伟一边展示手中的皮影，一边解释道。皮影的制作过程极为复杂，从选皮、制皮、画稿到雕刻、上色、缝制，每一步都需要极高的技艺和耐心。

在皮影戏《哪吒闹海》中，一场戏大概半小时，涉及人物和动物30多个，需要六到八个工作人员参与演出。张伟说，皮影戏的表演更多依赖于对原著的深入理解，而不是借鉴影视作品。“实际上很多影视作品相比于原著都会美化，比如说《西游记》，原著里孙悟空和猪八戒的形象就是比较吓人的。”因此，张伟每次带团队出去表演皮影戏时，都会根据观众的年龄选择剧目。如果是幼儿园的孩子，看到恐怖的形象会害怕，就表演《乌鸦和狐狸》；如果是稍微大点的学生，则会表演《西游记》《哪吒闹海》之类的经典剧目。

皮影戏的未来：

传统艺术的延绵重生

随着时代的发展，传统皮影戏面临着观众流失、传承困难等挑战。“皮影戏的表演形式相对单一，与现代娱乐方式相比，吸引力不足。”张伟说，“但我们不能因此放弃，而是要积极探索创新之路，让皮影戏焕发新的生机。”

为了吸引更多年轻人关注皮影戏，张伟经常走进学校，开展皮影戏的教学活动。从制作皮影到演出，一个学期15节课，前面12节课学习制作和表演技巧，最后3节课排练演出。一学期结束后，学生们就能够自主排练一个完整的皮影戏节目。“通过这种方式，不仅能让孩子们了解皮影戏的艺术魅力，还能培养他们的动手能力和团队合作精神。”张伟说。

除了进校园教学，张伟还尝试将现代元素融入皮影戏中。例如，在传统剧目《哪吒闹海》中，他加入了现代音乐和灯光效果，使表演更加生动有趣。“我们不仅要保留皮影戏的传统韵味，还要让它与现代审美相结合，这样才能吸引更多年轻观众。”张伟说。

谈到家族传承的未来，张伟的语气中带着一丝无奈与期待：“我的儿子从小就会剪纸，剪得可好了，表演皮影戏也是高手。他目前还在上大学，是否愿意传承还要看他自己意愿。”这种“传承的不确定性”，正是当今许多非遗项目面临的共同困境。年轻一代在现代化浪潮中拥有更多选择，而皮影戏这种需要长期积累和深厚功底的技艺，往往难以在短时间内吸引他们的关注。

尽管如此，张伟并未放弃希望。他的团队每年都会有一些大学生加入参与演出，这些年轻人带着对传统文化的热爱和对创新的追求，为皮影戏注入了新的活力。张伟深知，要让皮影戏在现代社会中生存下去，仅仅依靠家族传承是远远不够的。他希望通过创新和普及，让更多人了解皮影戏的魅力，让这门古老艺术在现代社会中继续传承下去。

江南时报记者 邓雯婷