潘力 对话 李禹焕 | “相遇”是指不同类型思想的碰撞

潘力教授与当代艺术家李禹焕

潘力教授 对话 李禹焕

“相遇”是指不同类型思想的碰撞

李禹焕访谈录（节选）

时间：2001年2月14日

地点：东京银座 东京画廊

潘力：您常年往返于欧洲和亚洲之间，您如何定位自己的艺术?

李禹焕：我既不可能成为一个西方艺术家，也不想做一个纯粹的东方艺术家。尽管我在欧洲学到了很多东西，但我出生在亚洲，东方文化造就了我基本的思维方式，因此我始终摇摆于这两者之间，我自己认为这是一种比较好的状态。

潘力：您在日本生活了很长时间，您是如何理解日本文化的?

李禹焕：我曾经设计了三个公式，以中、日、韩三国的饮食特征为例来比喻这三个国家的文化特征及其差异。(他拿起笔写着)

A+B=C A+b=A’ A+B=A’B’

这里的 A 表示原材料，B 表示加工工艺。

第一个公式是指中国，中国料理使用各种各样的材料和调味品，制作出完全不同于原材料的新的东西，经常出乎人们的意料。

第二个公式是指日本，日本不提倡过分加工，因此用小写的b。一种原树料在经过加工之后，没有产生出新的东西，而是更强化和凸现了原材料的特征

第三个公式是指韩国，原材料和调味品处于一种相互渗透的混合状态,既没有产生新东西，也没有强化什么特征。这是我从料理中出的文化特征。我最近刚出版了一本新书，是十多年来关于艺术的杂谈短文汇集，今天带来本送给你。(我看到书名是《余白的艺术》, 封面设计用了他的近期作品《照应》）

潘力：我在上海双年展上看到了您这件题为《服应》的系列作品，请谈谈这件作品表达了您的什么观念?

李禹焕：这不是传统意义上的空白。在一块画布上考虑作品时要让所画的地方产出种活力，或称之为互动，这是由画与不画之间的关系所产生的。一般是将没有画的地方称为空白，但我不是这么考虑的，我的空白是由画的部分来建立种整体关系，并由此产生的更大的空间。

比如说敲钟这样一个行为，随着钟声的传播，由钟这一看得见的实体和看不见的声波组成的整体关系，就是我所说的空白。我的这个解释在欧美得到了广泛的理解。在八大山人的画里也可以看到这种空白，尽管画得很少，但整个画面有一种很紧凑的关系。

潘力：这两个笔触之间的关系有什么特别的意义吗?

李禹焕：现代西方一直在否定绘画，比如说搞一些单色平涂或色块组合，或者用刀割破画布等等，这些都在表明绘画的结束。而我则是考虑以此为起点，也就是说在绘画之后如何重新开始绘画。我延续以前的思路，“从点开始”，这也是老庄的思想。点的延长就成为线，点的集合可以产生万物。纽曼、劳申伯格等人做的是极少主义绘画，但绘画如何从极少主义重新开始，则是我在做的。

以上为访谈录及讲座节选

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李禹焕作品

Dialogue

布面油画

223 x 182 cm

2019

李禹焕作品

Relatum – Momentum

玻璃与钢板2.1 x 320 x 250 cm

石材63 x 42.1 x 62.1 cm

2019

李禹焕作品

Relatum (formerly Iron Field)

砂和钢

111.8 x 934.7 x 619.8 cm

2019

李禹焕作品

Response

布面丙烯

227.5 x 182 x 6.2 cm

2021

对话者简介

潘力 Pan Li

日本美术史学家， 中国人民大学哲学博士， 上海美术学院教授，博士生导师， 芝加哥大学访问学者， 东京艺术大学客座研究员， 中国美术家协会会员， 国家社科基金艺术学项目评审专家， 教育部学位中心博士论文评审专家

李禹焕 Lee Ulfan

1936年生于韩国， 1956年移居日本， 1968年推动“物派”形成， 著名“物派”理论家与艺术家， 1973年于日本多摩美术大学任教， 韩国艺术界“单色画”学派领军人物

潘力教授线上系列讲座

对话

16位日本当代艺术名家个案解读

主讲人潘力教授

曾面对面对话将要在讲座中解读的

16位日本当代艺术名家

草间弥生-Yayoi Kusama矶崎新-Arata Isozaki

李禹焕-Lee Ufan荒木经惟-Nobuyoshi Araki

安藤忠雄-Tadao Ando菅木志雄-Kishio Suga

杉本博司-Hiroshi Sugimoto森村泰昌-Yasumasa Morimura

坂口宽敏-Hirotoshi Sakaguchi保科丰巳-Toyomi Hoshina

隈研吾-Kengo Kuma奈良美智-Yoshitomo Nara

会田诚-Makoto Aida小泽刚-Tsuyoshi Ozawa

蜷川实花-Mika Ninagawa池田学-Manabu Ikeda

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