广东
兴业银行广州分行·2025女性艺术节
纯粹系列
音乐女神拉菲拉·葛罗梅斯大提琴独奏音乐会
2025年3月7日（周五）19:30
广州大剧院 实验剧场
票价：180 280 380
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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本场演出适用【会员积分换购】规则，会员最高可用积分抵扣订单金额的10%，每50分抵扣1元，仅限微信公众号下单使用。
演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
本场演出结束后有签售，欢迎参加！
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685-1750) 朱利安·里姆改编
第1首 C大调前奏曲 BWV 870
选自《平均律键盘曲集》II
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Arr. Julian Riem
Preludes No. 1 in C Major BWV 870
from Well-Tempered Claviers II
蕾拉·奥尔巴赫 (*1973)
第1首C大调前奏曲 -行板
选自 24首前奏曲 为大提琴与钢琴而作 Op.47
Lera Auerbach (*1973 ) Arr. Julian Riem
Preludes No. 1 in C Major -Andante
From “24 Preludes for Violoncello und Piano” (1999)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685-1750) 朱利安·里姆改编
第10首 e小调前奏曲BWV855
选自《平均律键盘曲集》I
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Arr. Julian Riem
Preludes No. 10 in E minor BWV 855
from Well-Tempered Claviers I
蕾拉·奥尔巴赫 (*1973)
第4首e小调前奏曲 -持续的快板
选自 24首前奏曲 为大提琴与钢琴而作 Op.47
Lera Auerbach (*1973 )
Preludes No. 4 in E Minor -Allegro ossesivo
From ”24 Preludes for Violoncello und Piano” (1999)
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685-1750) 朱利安·里姆改编
第8首 降e小调前奏曲 BWV853
选自《平均律键盘曲集》I
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Arr. Julian Riem
Preludes No. 8 in E-flat Minor BWV 853
from Well-Tempered Claviers I
蕾拉·奥尔巴赫 (*1973)
第14首 降e小调前奏曲 -幽默而稍快的小快板
选自 24首前奏曲 为大提琴与钢琴而作 Op.47
Lera Auerbach (*1973 )
Preludes No. 14 in E-flat Minor -Allegretto scherzando
From ”24 Preludes for Violoncello und Piano” (1999)
海伦·利布曼（1795-1869）
降B大调钢琴和大提琴奏鸣曲，作品11号（“唐·乔瓦尼”的变奏曲）
Helene Liebmann (1795-1869）
Sonata for Piano and Violoncello in B-flat Major, Op. 11
(with "Don Giovanni" Variation)
汉瑞特·波斯曼斯 (1895-1952)
静夜
Henriette Bosmans (1895-1952)
Nuit Calme
巴赫（1685-1750)/贝多芬（1770-1827） 朱利安·里姆改编
《欢乐》（根据巴赫的“人类渴望的欢乐”BWV 147 第10首和贝多芬的《第九交响曲》Op.125：IV. “欢乐颂” 改编）
Bach（1685-1750) / Beethoven（1770-1827）Arr. Julian Riem
Joy (After Bach's Joy of Man's Desiring, BWV 147, No. 10 and Beethoven's Symphony No. 9, Op.125: IV. "Ode to Joy")
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)
莫扎特《魔笛》“感受到爱情的男人”7个主题变奏曲
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
7 Variations on “Bei Männern welche Liebe fühlen” from Mozart The Magic Flute, Wo.O46
-中场休息
Intermission
约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)
F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲 作品99号
Johannes Brahms(1833-1897)
Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99
I. 有活力的快板 Allegro vivace
II. 深情的柔板 Adagio affettuoso
III. 激情的快板 Allegro passionate
IV. 快板 Allegro molto
玛丽亚·帕拉迪斯(1759-1924)
西西里舞曲
Maria Theresia von Paradis(1759-1924)
Sicilienne
莉莉·布朗热（1893-1918）朱利安·里姆改编
夜曲
Lili Boulanger (1893-1918) Arr. Julian Riem
Nocturne
娜迪亚·布朗热（1887-1979）
《三首作品》
Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois Pièces
I.速度适中的Modéré
II.慢速，轻松自然的 Sans vitesse et à l'aise
III.快速而充满活力的主题 Vite et nerveusement rythmée
曲目以演出当日为准。
* The Program is subject to change
艺术家介绍
大提琴
Cello
拉菲拉·葛罗梅斯
Raphaela Gromes
拥有超凡技艺、无限活力及迷人风采，拉菲拉·葛罗梅斯无疑是极少数能够如此深刻鼓舞观众的大提琴家之一。14岁时开始她便在莱比锡的门德尔松-巴托尔迪-霍赫斯学院师从彼得·布伦斯，并于2010年在慕尼黑音乐学院师从杨文信，后来在维也纳音乐与表演艺术大学继续深造，师从莱因哈德·拉茨科。她获奖无数，包括2012年德国理查德·施特劳斯比赛和2016年意大利都灵国际弦乐比赛金奖，以及德国音乐比赛大提琴独奏奖。
拉菲拉·葛罗梅斯与钢琴家朱利安·里姆二重奏也广受赞誉，“他们两人确实以自己的方式重新定义了器乐二重奏：葛罗梅斯和里姆共生地演奏室内乐。”《媒体》杂志在他们维也纳音乐厅首次亮相后赞不绝口。
作为SONY唱片独家签约艺术家，近年来，拉菲拉与朱利安·里姆一起录制的近十张索尼唱片，收录了古典与浪漫主义的众多作品，成绩斐然。她的专辑赢得了众多奖项：2019年凭借CD《Offenbach》获得德国唱片评论家奖，以及“音乐和舞蹈”类别的巴伐利亚艺术促进奖。2020年，她与朱利安·里姆一起获得了OPUS KLASSIK德国古典音乐大奖，并因其专辑《理查德·施特劳斯-大提琴奏鸣曲》获得了新音调奖。2021年2月，她的专辑《克伦格尔-舒曼：浪漫大提琴协奏曲》获得了金音调奖。2023 年 2 月 3 日，索尼将发行新专辑《女性》，一经发行，便荣获德意志古典唱片排行榜榜首以及亚马逊国际古典排行榜榜首的佳绩。
钢琴
Piano
朱利安·里姆
Julian Riem
朱利安·里姆出生于德国慕尼黑，先后就读于慕尼黑音乐戏剧大学，师从迈克尔·斯艾弗，以及巴黎音乐学院，师从米歇尔·贝洛夫。而后继续于巴塞尔音乐学院师从鲁道夫·布赫宾德学习，并最终以优秀学生身份获得独奏演出类学位。他是摩德纳、佛罗伦萨、马德里等地举办的国际钢琴比赛的优胜者，并获得德国国家音乐比赛的奖金。
朱利安·里姆是一名炙手可热的室内乐演奏家和利德钢琴伴奏家。他是慕尼黑圆号三重奏以及维乐四重奏的成员。他与慕尼黑圆号三重奏一起录制的勃拉姆斯与利盖蒂的作品获得了2012年ECHO KLASSIK回声古典大奖。
除了演奏古典音乐作品，朱利安‧里姆也会时常演出和推广20世纪知名作曲家的作品，在诠释当代作曲家作品方面十分突出。
01
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 朱利安·里姆改编
Johann Sebastian Bach Arr. Julian Riem
三首前奏曲 选自《平均律键盘曲集》
3 Preludes from Well-Tempered Claviers
巴赫的《平均律键盘曲集》是巴赫键盘音乐的巅峰之作，被誉为钢琴音乐的“旧约圣经”，也是西方古典音乐的基石之一，最初创作是为了探索等音律的可能性。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。
这部作品集复调艺术之大成，展示了巴赫在旋律和对位法上的创新技巧，体现了精湛技术与音乐情感的深度结合。朱利安·里姆的改编为这部永恒的经典注入了全新的生命力，使其适应现代观众审美的同时保留了其复杂的织体。
02
蕾拉·奥尔巴赫
Lera Auerbach
三首前奏曲 选自 24首前奏曲 为大提琴与钢琴而作，Op.47
3 Preludes from 24 Preludes for Violoncello und Piano
当代作曲家蕾拉·奥尔巴赫的《24首前奏曲》是对巴赫的致敬，她以精湛的技艺在所有调性中展开创作。这部作品表现力极强，巧妙地将现代和声语言与感伤、抒情的旋律线条交织在一起，唤起一种内省而永恒的美感，仿佛引领听者进入一个充满沉思与宁静的音乐世界。
03
海伦·利布曼
Helene Liebmann
降B大调钢琴和大提琴奏鸣曲，作品11号（“唐·乔瓦尼”的变奏曲）
Sonata for Piano and Violoncello in B-flat Major, Op. 11
(with "Don Giovanni" Variation)
海伦·利布曼是19世纪初一位极具开拓性的女性作曲家。她出生于德国的一个音乐世家，自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣与卓越天赋。在家庭浓厚的艺术氛围熏陶下，她不仅精通钢琴与大提琴的演奏，更逐渐显露出作曲方面的非凡才华。
在这首奏鸣曲中，海伦·利布曼巧妙地将古典结构与极具创造力的旋律思想融为一体。其中，对莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》主题的巧妙变化，为作品增添了俏皮的元素，反映出她对这位歌剧大师的由衷钦佩。
04
汉瑞特·波斯曼斯
Henriette Bosmans
静夜
Nuit Calme
汉瑞特·波斯曼斯，被视为荷兰音乐的重要代表人物之一。尽管她的音乐生涯相对短暂，但却留下了许多令人难忘的作品，这些作品在荷兰乃至整个欧洲音乐界都产生了深远的影响。《静夜》是汉瑞特·波斯曼斯的代表作之一，堪称一部大气而深邃的音乐杰作。她以细腻而抒情的风格著称，巧妙地捕捉到了一种宁静与沉思的氛围，唤起了夜晚的宁静。
05
巴赫/贝多芬 朱利安·里姆改编
Bach/ Beethoven Arr. Julian Riem
《欢乐》（根据巴赫的“人类渴望的欢乐”BWV 147 第10首和贝多芬的《第九交响曲》Op.125：IV. “欢乐颂” 改编）
Joy (After Bach's Joy of Man's Desiring, BWV 147, No. 10 and Beethoven's Symphony No. 9, Op.125: IV. "Ode to Joy")
这部作品充满想象力，将巴赫的清晰对位与贝多芬的大胆情感表达完美融合，创造出一首光芒四射、充满欢庆氛围的杰作，充分展现了音乐欢乐的精髓。
06
路德维希·范·贝多芬
Ludwig Van Beethoven
莫扎特《魔笛》“感受到爱情的男人”7个主题变奏曲
7 Variations on “Bei Männern welche Liebe fühlen” from Mozart The Magic Flute, Wo.O46
该作创作于1801年，主题取自莫扎特歌剧《魔笛》第一幕中帕米娜与帕帕基诺歌咏爱情的著名二重唱《知道爱情的男人》。作品编号为WoO46，意味着它未曾在作曲家生前公开出版。在这部作品中，贝多芬巧妙地将钢琴与大提琴的角色分别赋予帕米娜与帕帕基诺，通过七段变奏和尾声的结构，展现主题的多样变化。
贝多芬的这部变奏曲不仅体现了他对莫扎特的敬意，更彰显了他将简单、优雅的主题转化为技巧艰深的作品的能力。每个变奏都提供了独特的视角，从抒情的慢板到活泼的快板，钢琴与大提琴之间的对话充满了灵动与趣味，二者在音乐中达到了绝妙的平衡，充分展现了贝多芬的创造力以及与莫扎特原本旋律的轻松互动。
——中场休息Intermission——
07
约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)
F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲 作品99号
Johannes Brahms(1833-1897)
Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99
勃拉姆斯的《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.99）是作曲家晚期的音乐杰作之一，创作于1886年，瑞士托恩湖畔。这部奏鸣曲是作曲家在完成第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的，当时勃拉姆斯已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四号交响曲》，进入他人生创作的巅峰时期。与《第一号大提琴奏鸣曲》相比，此曲展现出与前作截然不同的感觉，直接的开场乐章和含蓄的柔板拥有较为复杂的情绪内涵。勃拉姆斯本人年轻时曾是大提琴手，同时又是一位卓越的钢琴演奏家，因此他让钢琴与大提琴各自充分发挥，整体也洋溢着热情奔放的气息。
I. 有活力的快板 Allegro vivace
F大调，奏鸣曲式。在“汹涌波涛冲击般”的钢琴震音伴奏下，大提琴以歌剧咏叹调般的旋律登场。呈示部的发展充满热情。发展部转为升F小调，力度逐渐减弱，大提琴奏出柔和的半音阶化的旋律，钢琴以对位法加入后达到高潮。再现部以第一主题为基础，其变形相当优雅。
II. 深情的柔板 Adagio affettuoso
升F大调，三段体。这一乐章充分发挥了大提琴的抒情性，钢琴则与之呼应，展现了完美的对位。这是全曲最为优美和出神入化的乐章，充满了深情与哀婉。
III. 激情的快板 Allegro passionate
F小调，速度极快，乐章中不时穿插着偶尔的休止与灵活的节奏变化，巧妙地营造出一种谐谑、俏皮的风格。第二段则是回旋曲与奏鸣曲形式的有机融合，展现出丰富的结构层次与音乐表现力。
IV. 快板 Allegro molto
F大调，回旋曲式。在这一乐章中，正主题之后，副主题的登场明亮而充满活力，然而，随着旋律的推进，情绪逐渐变得略带忧愁。当正主题再次回归时，音乐转至D大调，第二副主题随之出现，钢琴的三连音充满了内在动力。最终，尾声由大提琴的拨弦轻轻奏响，仿佛在暗示着主题的核心音调，为整个乐章画上一个含蓄而意味深长的句号。
08
玛丽亚·帕拉迪斯
Maria Theresia von Paradis
西西里舞曲
Sicilienne
玛利亚·帕拉迪斯是18世纪末出生于奥地利的一位女性盲人作曲家、钢琴家和歌手，其创作才华令人叹为观止，在当时的欧洲广受赞誉。据说，莫扎特的降B大调第十八钢琴协奏曲就是为她而创作。她的《西西里舞曲》堪称一首优雅而迷人的经典之作，以柔和的节奏和动人心弦的旋律著称。这部作品凭借其永恒的魅力，深受演奏家们的喜爱，成为音乐会上常演不衰的曲目。
09
莉莉·布朗热 朱利安·里姆改编
Lili Boulanger Arr. Julian Riem
夜曲
Nocturne
娜迪亚·布朗热的妹妹莉莉·布朗热，是一位音乐天才，六岁便能视奏各种乐谱，并开始学习和声，后来在姐姐的鼓励下开始作曲。1909年，莉莉·布朗热考入巴黎高等音乐学院专攻作曲。1913年，她以清唱剧《浮士德和埃莱娜》荣获罗马大奖，成为首位获此殊荣的女作曲家。
《夜曲》散发着精致的美感与深邃的情感，这首作品在朱利安·里姆的编排下，充分展现了莉莉·布朗热创作生动而富有氛围感音乐的能力，巧妙地将印象派的细腻笔触与自己独特的抒情风格相结合，使《夜曲》成为一部既有梦幻色彩又饱含深情的作品。
10
娜迪亚·布朗热
Nadia Boulanger
《三首作品》
Trois Pièces
娜迪亚·布朗热是法国音乐教育家、作曲家和指挥家。她出生于巴黎的一个音乐世家，其妹妹莉莉·布朗热也是著名作曲家。20世纪多位著名音乐家均出自她门下，其中包括了辟斯顿到菲利普·格拉斯，还有阿根廷探戈音乐大师皮亚佐拉。
三首大提琴与钢琴小品是一部充满表现力和色彩的作品，创作于1914年，最初为管风琴而作，后由作曲家本人改编为大提琴与钢琴版本。由三个独立的小品组成，风格上带有后印象派的色彩，展现了布朗热对乐器音色和表现力的敏锐把握。
I. 速度适中的Modéré
乐章以钢琴的潺潺流水般的音型开场，营造出一种神秘而细腻的氛围。随后，大提琴以柔和的音色进入，旋律线条纤细而富有张力。布朗热巧妙地运用了大提琴的高音区，与钢琴的闪亮音效相互呼应，展现出一种脆弱而精致的美感。这种细腻的织体和节奏上的切分音处理，体现了德彪西和福雷对她的影响
II.慢速，轻松自然的 Sans vitesse et à l'aise
全曲最为宁静的部分，旋律如摇篮曲般温暖而富有希望。大提琴在中低音区奏出宽广的旋律，展现出其丰富的音色。钢琴则以细腻的和声伴奏，营造出一种静谧而深沉的氛围。这一乐章以安静的尾声结束，给人以宁静而深邃的感受。
III.快速而充满活力的主题 Vite et nerveusement rythmée
作为全曲的终章，这一乐章充满活力和紧张感。大提琴的大幅度跳跃与钢琴的和弦伴奏相互交织，形成波浪般的音效。乐章中间部分的抒情段落再次展现了大提琴的音色魅力，随后回归到开头的节奏，最终以一种宏大的结尾结束。
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