艺术专访 | 没骨画的“增高”与“拓宽”：苏国强的艺术追求

编者按：

中国没骨画作为传统绘画的重要技法之一，其发展经历了从古代文人雅士的案头清玩到当代艺术语境下的多元探索。近年来，随着对中国传统绘画技法的重新审视与挖掘，没骨画在当代艺术领域逐渐展现出新的活力与可能性。苏国强作为当代没骨画研究与实践的代表性艺术家，他的学术探索与艺术实践为这一传统技法注入了新的生命力。

苏国强从小生活在湖南农村，凭借对绘画的热爱和执着，逐步走进中国美术学院、中国艺术研究院等殿堂，并在学术与创作上不断深耕。苏国强的没骨画不仅继承了传统绘画的精髓，更在题材和技法上大胆创新，将日常生活中的蔬菜瓜果、人物百态融入画作，展现出一种质朴而生动的艺术风格。

可以说，苏国强的艺术之路，是传统与现代、学术与实践相结合的典范。他的没骨画作品不仅展现了高超的艺术技巧，更传递出一种对生活的热爱和对传统的敬畏。这种艺术追求，为当代中国画的发展提供了新的思路和方向。

本文首发于广州国际艺术博览会

文字 | 温碧会

图片|由受访者提供

排版|初雪

01

从乡村到中国美院

苏国强出生在湖南农村的一个普通家庭，虽祖上并无学艺之人，但苏国强从小就对绘画表现出浓厚的兴趣。在童年时期，他喜欢在美术本上随意涂抹，这种对绘画的热爱一直延续到他的青少年时期。小学时，苏国强遇到了一位村里的雕刻师傅在雕刻菩萨像。苏国强被师傅的技艺深深吸引，从此变得安静而专注，开始跟随师傅学习绘画。这段经历成为他艺术生涯的启蒙。

苏国强

满园花香

136x68cm

纸本设色

2024年

在跟随师傅学习一段时间后，和意趣相投的几位同伴又跟随初中的美术老师学习素描和水彩。随着步入高中，逐渐走上了更正规的绘画之路。高中的美术老师告诉他，如果想学中国画，最好的去处是浙江美院（现中国美院）。1998年，苏国强带着父母给的800块钱，独自前往杭州，参观这所艺术殿堂。

苏国强

茂林修竹

96x90cm

纸本设色

2024年

苏国强对中国美院的第一印象是深刻而美好的。当时的中国美院老校区在西湖边，四面被绿绿葱葱的爬山虎覆盖，校园的国画系教学楼是老式的木质地板，踩上去“嘎吱”作响，充满了浓厚的人文气息。当时在全国招生极少，国画人物专业一个班在全国招四五个人，老师比学生还多，这里大家云集，教学资源极为丰富。从踏入校园的那一刻起，苏国强就被深深吸引，立志一定要考入这所学校。后来，他通过向中国美院的国画系在校学生培训，终于在2001年考入了中国美院，正式走上了艺术的专业道路。

苏国强

瓜香满溢

50x50cm

纸本设色

2022年

在苏国强的艺术生涯中，清代画家恽寿平对他的影响尤为深远。2013年，苏国强在编辑《中国历代经典绘画解析》清代卷时，清代恽寿平的作品让他深受感悟，被作品中的画面气息深深打动。恽寿平是中国绘画史上没骨画的高峰，他的作品不仅在技法上极具创新，更在艺术理念上为苏国强提供了重要的启示。

苏国强

瓜香满溢

50x50cm

纸本设色

2022年

在他后续的博士论文的课题研究中，主要研究恽寿平花鸟画，这不仅仅是因为恽寿平对他绘画风格的直接影响，更是因为他希望通过理论研究搭建起自己对中国没骨画的理论体系。从理论层面，恽寿平的绘画技法和艺术理念为苏国强提供了丰富的研究素材；从创作层面，恽寿平的作品让他意识到，作为画家，不仅要深入绘画实践，还需要有坚实的理论支撑，这样才能走得更远。

苏国强

素食图

48x130cm

纸本设色

2021年

02

传统为基，生活为源

在实际的创作实践中，苏国强特别注重写生，他的作品题材广泛，不仅涵盖人物、花鸟、山水，其没骨花鸟，还融入了瓜果、蔬菜等生活化的元素。这种创作方式源于他对传统中国画学习路径的深刻理解。他认为，学习中国画有三种途径：一是“师古人”，系统研究历代绘画经典，了解中国绘画史的发展脉络；二是“师造化”，从大自然和生活中汲取灵感，丰富创作的源泉；三是“师心源”，即在继承传统和吸收自然的基础上，在实践中不断探索与创新。

苏国强

事事如意

68x33cm

纸本设色

2024年

苏国强指出：现代社会的审美具有时代性，艺术家需要从日常生活中发现美的源泉，并将其转化为具有时代感的艺术作品。这种理念也促使他不断尝试新的题材，如蔬果、人物等，这些题材虽在传统没骨绘画中较少涉及，但却源于他对生活的深刻感悟和表达欲望。

苏国强

玉兰

33x50cm

纸本设色

2022年

作为山东工艺美术学院的教授，苏国强将自己丰富的艺术理念和创作经验融入到教学之中。他认为，教学是一个“教学相长”的过程，学生的新鲜视角和创新思维常常为他带来新的思考。他强调，教师不仅要引导学生深入传统，并结合时代发展，探索新的艺术表达方式。苏国强提到：“时代在不断发展，我们的艺术创作也需要与时俱进。”即使在AI时代，艺术家仍需具备扎实的基本功，才能更好地表达自己的思想和观念。

苏国强

200x200cm

纸本设色

2023年

在谈到艺术在现代社会中的角色和意义时，苏国强认为，艺术家在当今浮躁的社会中肩负着重要的使命。他指出，艺术的核心在于其精神性，这种精神性是任何技术都无法替代的。艺术家需要通过自己的作品传递情感和思想，用艺术的语言慰藉人们的心灵。他强调：“越是浮躁的社会，越需要艺术的精神性去滋养。”

苏国强

白马

68x100cm

纸本设色

2023年

03

探索没骨画的未来之路

在艺术创作的道路上，苏国强始终保持着对未知领域的探索精神，这种精神不仅推动了他的艺术实践，也为他赢得了广泛的关注和赞誉。当被问及未来的创作方向时，苏国强从多维度分享了自己的新计划和新思考。

苏国强

石榴结籽一家亲 玉树赛马

220x200cm

纸本设色

2023年

苏国强表示，他将继续深入挖掘没骨画的潜力，尤其是人物、花卉和山水等题材。他提到，尽管在没骨人物和花卉方面已经投入了大量时间，但这些领域仍有许多问题有待解决。在苏国强看来，没骨画的技法和表现形式虽然有着深厚的传统基础，但在现代社会中，如何将传统技法与现代审美相结合，是一个亟待突破的课题。

苏国强

美丽的草原牧女

210x180cm

纸本设色

在未来的创作中，山水画也将成为苏国强重点关注的对象。他希望通过没骨技法赋予山水画新的表现力和生命力，使其在传统与现代之间找到独特的平衡。他认为，山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，承载着深厚的文化内涵和哲学思想。然而，在现代社会中，山水画的发展也需要与时俱进，通过创新技法和表现形式，更好地反映当代人的审美需求和精神追求。

苏国强

牧歌

210x180cm

纸本设色

此外，苏国强还计划结合大型创作和小品创作，探索不同形式的艺术表达。他认为，大型创作能够展现艺术家的宏观视野和深厚功底，而小品创作则更能体现细腻的情感和灵动的创意。通过这种结合，不仅能够丰富作品的层次感，还能在学术上实现新的突破。他希望通过这种多元化的创作方式，进一步拓展没骨画的表现力，使其在当代艺术领域中拓展更多可能性。

苏国强

甘南写生

30x50cm

纸本设色

2018年

历经多年的艺术实践，苏国强他意识到要想在没骨画的领域上实现“增高”和“拓宽”，需要不断地突破自我，尝试新的领域和形式。这种对艺术的执着追求和不断探索的精神，无疑将为他的创作带来新的突破，也为传统中国画在现代社会中的发展提供了新的思路和方向。

苏国强

闻山系列

96x180cm

纸本设色

2021年

艺术家简介

Introduction to the artist

苏国强，1978年生于湖南省冷水江市，现居北京。现为山东工艺美术学院副教授、中国艺术研究院博士、中国美术家协会会员。

2001至2005年，就读于中国美术学院国画系人物专业。

2016至2019年，就读于中国艺术研究院博士研究生，获博士学位，师从吴山明先生。

2005年至2019年，就职于湖北美术出版社。

2019年至2020年，就职于中国国家博物馆。

2020年至今，就职于山东工艺美术学院。

┃艺术成就…

一、出版专著：

《苏国强没骨画艺术》《师古与师造化—恽寿平没骨花鸟画研究》（获2019年中国国家出版基金支持项目）《中国历代绘画品类理法研究》《中国没骨画教程》《中国历代经典绘画粹编—清代恽寿平》《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》（合著）《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》等专著。

二、参加展览

2025年，作品《蜀葵图》参加“岁朝华章—全国画院蛇年迎春美术作品展暨2024年度中国国家画院学术作品展”（中国国家画院）；

2024年，举办“没骨寄情—苏国强中国画作品展”个人画展（中国国家画院）；

2024年，作品《草原牧女》参加“国之颂—庆祝新中国成立75周年全国优秀美术作品展”（中国国家画院）；

2024年，作品《长城下的琴声》参加由国家文物局、中国国家画院主办“中国画.画文物——‘守望相助和美同心’内蒙古采风创作展”（内蒙古博物馆）；

2024年，作品《如意满园》参加由中国国家画院主办“榴石正红——全国名家石榴主题美术作品邀请展”（中国国家画院）；

2024年，作品《草原牧歌》参加“鹊华掇英—2024全国高等艺术院校人物教学与创作研讨会暨作品展”（济南美术馆）；

2024年，作品《课堂写生》参加“全国高等艺术院校中国画学术提名展”（湖北美术学院）

2023年，作品《草原牧女》参加全国青年教师作品展（西南大学博物馆）；

2023年，作品参加《上合之约.中国画博士学术邀请展》（宝龙美术馆）；

2023年，作品《甘南扑风》参加“中国艺术研究院研究生院藏作品展”（中国艺术研究院）。

2023年，作品《草原牧女》参加“2023全国高等艺术院校人物画创作和教学研讨会暨师生作品展”；

2023年，作品《草原牧歌》参加“城市.人物—2023全国高等艺术院校人物画教学与创作师生作品展”(中华艺术馆）；

2023年，作品《阳光下》《课稿系列》参加《首届全国高等艺术院校中国画博士学术邀请展》。

2022年，作品《草原之情》获山东省青年美展优秀奖（济南美术馆）；

2019年，作品《甘南扑风系列》参加“中国艺术研究院研究生毕业作品展”（炎黄艺术馆）

2019年，作品《甘南扑风》参加“中国艺术研究院教育成果四十年展”（中国国家博物馆）

2018年，参加“水墨新浪—当代青年水墨画展”（北京杏坛美术馆）；

2018年，举办个人画展“甘南朴风—苏国强没骨人物写生展”（中国艺术研究院）。

2017年，参加“当代青年博士学术邀请展”（青州宋城）；

2017年，参加“艺德同行·智惠青州—六十博士书画展”（青州）；

2017年，参加“墨履同行—中国艺术研究院博士二十人书画展”（杏坛美术馆）；

2017年，参加“汉意—中国当代水墨国际邀请展”（纽约联合国教科文组织）；

2016年，参加“缘元集—丁山、苏国强、周颢三人展”（嘉宝美术馆）；

2016年，参加“吴山明教授师生中国画作品展”（山明美术院）。

2016年，举办“墨色花开—苏国强作品展”（湖南人文科技学院）。

2015年5月，参加“界·线—湖南水墨邀请展”（湖南省画院美术馆）。

2015年6月6日，举办“墨色花开—苏国强没骨画作品展”（北京798三度半艺术空间）。

2015年8月，作品《童年的记忆》参加中国美术家协会举办“写意中国—首届中国画水墨大展”，并获优秀奖（最高奖）(辽宁省美术馆)。

2015年9月，参加 “走进学院—2015当代高校中国画优秀中青年教师作品邀请展”（中国国家画院美术馆）。

2015年9月，参加 “笔墨·新势力—两岸三地青年画家提名展”（《艺术沙龙》画廊）。

2014年2月，作品《荷香图》参加中国美术家协会举办“首届‘八大山人’全国花鸟画展”，并获优秀奖（最高奖）（江西省美术馆）。

2014年，参加“惊春.当代学院派青年水墨艺术家联展”（北京）。

2014年，举办“水墨日记—苏国强作品展”个人画展（曹州书画院）。

2014年，参加“首届山东国际美术双年展”（山东济南美术馆） 。

2013年12月，在北京798三度半艺术空间举办“水墨日记—苏国强作品展” （北京798三度半艺术空间）。

2011年6月，参加“粉墨写意—中国戏曲人物画掇英”（朱屺瞻艺术馆）。

2009年10月年，参加“文明与生态—当代城市水墨邀请展”（张宗祥书画院）。

2008年10月，举办“苏国强水墨日记” 个人画展（南昌市美术馆）。

2005年，参加“浙江省人体展”，获优秀奖（浙江省美术馆）。

三、发表论文：

2023年，论文“在恢宏画传中彰显民族审美与精神——‘国家文化公园画传系列’设计谈”发表于《光明日报》。

2022年10月，以独立作者在核心期刊《美术观察》发表论文《形神与水色之法——关于没骨人物画的几点思考》。

2019年1月，以独立作者在核心期刊《美术观察》发表论文《关于没骨人物画艺术语言的思考》。

2015年12月，以独立作者在核心期刊《美术》发表作品《童年的记忆》。

2018年10月，《中国书画》以专题发表论文《造化之妙—甘南没骨人物画写生》，以及作品《甘南扑风》系列作品4幅。

2018年6月，以独立作者在《中国书画》发表论文《图书的学术性与实用性考虑—关于编辑“中国绘画史图鉴.人物卷”体例设置》。

2018年4月，以独立作者在《中国书画》发表论文《编辑“中国绘画史图鉴”的那些事》。

2018年12月，以独立作者在《美术文献》发表论文《浅析恽寿平没骨花鸟画渲染法的师承关系。

2022年1月，《书画世界》以专题发表论文《浅谈没骨花鸟画写生》，没骨画作品10幅。