当仿生人成为戏剧主角，观众能否在剧场里看到未来？

3月5日下午，YOUNG剧场发布了2025年春夏演出季剧目，其中一出来自德国的《恐怖谷》让观众耳目一新。舞台上，一个高度仿真的电子替身将替代真人直面观众对话，打造首个纯机器人表演的舞台。在AI热潮涌起的当下，机器人都已登上了春晚，戏剧舞台的主角也成了仿生人，观众还能否在剧场里看到未来？

德国里米尼纪录剧团将于3月14日至16日携突破性作品《恐怖谷》亮相上海YOUNG剧场·绿匣子。剧名源于“恐怖谷”理论，它是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设，在1970年被日本机器人专家森昌弘提出。导演斯蒂凡首次与作家兼剧作家托马斯合作，他们制作了一个与托马斯相似的电子替身。在《恐怖谷》的演出中，它将代替真人出现在舞台上，讲述关于作家“我”和人工智能之父艾伦·图灵的故事，借此将“科技”与“人类命运”的思考直观呈现在观众面前。

摄影 Gabriela Neeb

这一个只有机器人表演的舞台，以科技之名劈向戏剧亘古的“现场性”。主角拥有人类的身形，人类的肌理，人类的毛发；穿着人类的衣服；坐在人类的沙发上。他被精确编写出每一个细节，表现得尽可能像一个人类，直到他展示出零部件裸露在外的“后脑勺”。该作品在欧洲演出后，引发了诸多对于科技命题的思考。考虑到演出的特殊性，并进一步增加观演体验，每位入场观众将领取一只收音机和一副耳机，在演出过程中佩戴，以便近距离收听机器人与“你”的私人对话。《恐怖谷》希望观众享受每一次心跳加速、汗毛竖立、后脊发凉的瞬间，思考真实与虚拟的界限。

包括《恐怖谷》在内，YOUNG剧场2025年春夏演出季将为观众带来六大主题板块，约40台100余场戏剧演出。比如香港当代剧场领军人邓树荣的独白剧场《自在的一小时》、林奕华《什么是舞台》系列大师课以及焦媛独角音乐剧《约定·香奈儿》将陆续在YOUNG剧场的“香港艺术月”登台，展现上海与香港双城·双态的文化图景与艺术多样性。“身物地景学”板块将带来秘鲁厨房剧场《我食故我在》、英国音乐肢体剧《生之奇迹》、中德共创纪录剧场《对妈妈，我想……》等多部作品。此外还有上海京剧院《昭君出塞》、上海评弹团《高博文说繁花》、李建军作品《世界旦夕之间》、陈钢作品《永远的微笑》等演出，涵盖戏曲、话剧、音乐会等丰富形式。

2025年，YOUNG剧场推出“月月有‘公益’、月月有‘大师’、月月有‘开放’”的“美育Pro计划”。该计划包括在今年春夏演出季期间，推出全场平均票价为100元以下的公益演出；将艺术名家的讲座分享带入高校、图书馆、书店等公共场馆外，还将进一步把优质的艺术资源导向杨浦区中小学；“开放剧场”举办频次从每季度一次提升至每月一次，拟定在每个月的最后一周，充分打开剧场，在进一步提升剧场空间使用率的同时，让市民更多地参与到剧场活动与艺术创作中，实现“人人可艺术”。

原标题：当仿生人成为戏剧主角，观众能否在剧场里看到未来？

栏目编辑：沈毓烨 题图来源：主办方提供 图片来源：主办方提供

来源：作者：新民晚报 吴翔