徐 海 || 篆刻琐谈

徐 海

号大量。1992年毕业于中央美术学院国画系本科。2010年获文学博士学位。现为中央美术学院学术委员会委员，二级教授，硕士、博士研究生导师，书法学院院长。中国书法家协会理事(篆刻委员会副主任)、中国美术家协会会员、西泠印社社员，全国书法篆刻展、全国篆刻展评委。

嗜好与俗殊酸咸 30x30mm 青田石

篆 刻 琐 谈

文 | 徐海

“印宗秦汉”的艺术主张，是由元代吾丘衍和赵孟頫首先倡导的。至明清，逐渐为大多数印学家和篆刻家所接受。我们对比罗福颐《汉印文字徵》里的字和战国古玺的文字，两者最大的区别在于汉代文字是方块形的。汉印里的字大多是用竖线和横线构成。从甲骨文到汉印文字，是由单字笔画多方向到横竖两个方向演变的过程，理解篆刻“方”的精髓并付诸实践的，有赵之谦和齐白石两位大师。齐白石的印，主要就是运用横线和竖线的对比，再辅以斜线。斜线实际上是次要手段。所以说，齐白石的印章实际上就是横和竖的关系，在此基础上再作疏密的处理。“疏密”是中国传统造型的基本方法，“疏可走马，密不容针”是中国传统造型原则。目前，学战国印的，没能出现像齐白石、赵之谦、吴昌硕这样开宗立派的大师。

忘乎所以 15x30mm 青田石

汉印中的空白在视觉上是“匀”的，尽管字形上稍作上密下疏的处理，或者是有粗细变化，但整体上是非常协调的。黄牧甫在这方面做得就很好。汉印线条长短粗细的变化仍是建立在这些空白“匀”的基础之上的。以“匀”为调子，就出现以“匀”“方整”为基调的艺 术形式。办法简单，效果高级。汉代的造型艺术，包括绘画、雕塑，甚至于建筑，都以雄浑古朴为主。还有一些急就的将军印，也是属于汉代的。

自作主张 25x25mm 青田石

对于专业学习者来说，怎么刻出品位来，怎么有格调，基础扎实首当其冲。刻印章先要做到这点，然后才能放开刻。要想治地道的印，就要知道它的根在哪，掌握基本方法，先学会布白“均匀”，然后才会“不匀”。很多汉印的边是在历史的沉淀中自然形成的。我们要学会分析和辨别，哪些残破是高级的，究竟高级在什么地方，需要多思考、多积累这样的信息，渐渐养成这种对边处理的习惯。篆刻里边有句话“金边银角草肚皮”，与围棋道理相通，印章的边和字的边角是最有价值的。至于哪里该破哪里不该破，不能概念化。

一花一叶一精神 30x30mm 青田石

现在从事篆刻的人，可取法的材料要比前人丰富很多，不管是文字材料还是各类媒介的材料。我们现在能看到的，如新的简牍，清代人是看不到的；同时篆刻已经发展为一门独立的艺术学科；现在经常举行篆刻展，这些优势都是古人所不具备的。篆刻的发展在近30多年要比书法的发展快。“篆刻”这两个字，“篆”是第一，“刻”是第二。就是说字法是第一位的，刻法是第二位的，刻法是为字法服务的，字法决定了刻法。关于“篆”的问题，是需要用一辈子的精力去追求和解决的课题。而这个问题解决的好坏，直接影响着我们篆刻所能取得的高度和成绩。清以来的篆刻大师很多不仅是书法大师而且还是绘画大师，比如赵之谦、吴昌硕、齐白石，这三位是标志性的人物。很多人以为他们本事大，能三样兼修。其实，三者之间是有必然联系的。上述三位大师都抓住了三门艺术的本质，即对造型结构的研究。凡是篆刻有所成就的，都是对字形结构很敏感的。篆刻艺术，是高度的字法表现形式。要想创作出优秀的篆刻作品，便要注入更多文字结构方面的信息。归根到底，从篆刻角度说，不把字形结构先研究清楚，篆刻是无法提高的，“篆”决定“刻”、“刻”完成“篆”。

耻向书家作奴婢 25x25mm 青田石

一笑了之 25x25mm 青田石

西山犹在不须愁 30x30mm 寿山石

心用 15x30mm 青田石

熟后生 25x25mm 青田石

不了了之 15x33mm 青田石

海棠芳馆印草 137cm*34cm

乱水高原篆书五言联 137cm*35cm*2

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