偶像剧需要“工作美学”吗？

“工作美学”开始在国产偶像剧中盛行。

所谓“工作美学”，是指偶像剧中女主角的工作通常需要“看起来很美”，具备高审美、高内容、以及高价值属性。

这在视觉体系中主要体现为多变的工作场景、时尚潮流的服饰穿搭以及外化具象的工作仪式，工作内容上则要让观众感受到理想、价值。

最近的典型例子，是扎堆出现的“女记者”。近期热播的《难哄》中的温以凡、《白色橄榄树》的宋冉，职业碰巧都是女记者，赵露思的待播剧《许我耀眼》，女主角许妍也是光鲜亮丽的主播。

再加上之前火爆出圈的《以爱为营》中的财经记者郑书意以及《变成你的那一天》中的自媒体娱乐记者梁声声，记者这一行业开始成规模地出现在屏幕之上。

但问题也随之而来，“美学”与“专业”难以找到平衡。在不少偶像剧中，工作特性成了推动男女主角关系进展的手段，这让不少从业者以及观众感到不适。

越来越多的女主角满足“工作美学”，好的一面是能推动偶像剧工业化、商品化发展。但更深一层的影响在于，这种“工作美学”与女主角的强绑定，实际上是以美学符号包装职场故事，虽然工作换了一波，但故事还是那一套。

形式之外，角色灵魂更重要。不要让一个个在现实中努力拼搏的职场女性，沦为偶像剧中美则美矣，毫无灵魂的“美学符号”。

当记者成为女主角

最近，记者又成了国产偶像剧女主角的“新职业”。

《白色橄榄树》里的宋冉是在战火纷飞中坚持采访的卫视记者；《难哄》里的温以凡听到桑延家“炸”了，第一反应是要地址，想来个报道；《以爱为营》中和霸总时宴谈恋爱的财经记者郑书意更为出圈，对着采访对象的那句“稿子卡了三次是不是为了想见我”，让整个媒体圈都要抖三抖。

《变成你的那一天》里也为女主角赋予了娱乐记者的身份，只不过更具时代特征，从卫视记者变成自媒体记者；赵露思的待播剧《许我耀眼》，女主角也是光鲜亮丽的女主播。

女记者从来没有像如今这样，成批量、成规模成为偶像剧的主角。

偶像剧选择女记者，原因也不难理解。首先记者、主播等职业看起来光鲜亮丽，年轻漂亮，满足偶像剧最重要的“可看性”。另外，记者的身份也可以顺理成章与男主角产生关联。同时，在固有印象中，记者本身自带的“聪明”“勇敢”“敢于反抗”等特质都更接近于一个偶像剧女主角本身应有的特性。

但选择记者作为女主角也面临很多争议与问题，尤其在偶像剧中，职业与爱情戏份如何平衡，以及角色形象如何看起来不让观众反感，而是更“讨巧”，这些都是引起观众强烈讨论的问题。

由于记者、主播等职业本身带有一定“权威性”，写这样的角色与男主角相识容易，相处则难。一方面，如果将感情线与工作相关联，难免会让观众觉得不专业，甚至产生非常荒谬的反效果。比如被观众广为吐槽的《以爱为营》，剧中作为财经记者的郑书意虽然嘴上说着自己多专业多认真，但推进采访的方式更多是撩拨头发、穿搭妩媚，令人大为汗颜。

另一方面，如果将视野拓宽，出现在都市剧、正剧中的记者也很容易沦为推动剧情的“工具人”，甚至“关系户”。

《狂飙》中的孟钰，官二代出身，十几年记者生涯似乎只让她从一个保护伞挪到另一个保护伞下。与之相类似的，还有《扫黑风暴》中的黄希，二人角色类似，只不过孟钰有个市委常委的爹，黄希有个市扫黑办主任的小姨。

当原本担负为老百姓伸张正义的角色成为权力本身，这就让角色观感更加复杂化。尤其在这两部剧中，似乎两个角色不但没有呈现出更加立体、生动的人物弧光，反倒给观众留下“没啥用还老坏事儿”“可有可无”的印象。

记者开始从一种职业，变成主角们闪闪发光的人设。

关于职业的“美学”

既然记者这一角色如此不好表现，为什么近几年的偶像剧还批量让女主角成为记者？

在社交媒体上，也有不少关于这一问题的讨论，“工作美学”的概念开始出现。部分网友认为，影视剧尤其是偶像剧选择的女主角，她们的职业需要符合“工作美学”。

所谓“工作美学”，就是女主角的工作需要具备高审美、高内容、以及高附加值，这在视觉体系中主要体现为精致多变的工作场景、时尚潮流的服饰穿搭以及外化具象的工作仪式。

如果延展开来，我们发现，女主角的“工作美学”并不仅限于记者这一行业，而早已成为偶像剧的标配。

律师、设计师、摄影师、艺术家、明星演员、时尚编辑也都是近些年偶像剧女主角的“职业重灾区”。

从剧集的展现形式来看，这些设定似乎无可厚非，毕竟偶像剧需要赏心悦目，需要“美”。女主角越光鲜亮丽，越有合适的理由从头到脚安置各种品牌赞助。与此同时，这些更加多元的职业进入偶像剧市场，也能在某种程度上展现职业特性，以及女性角色的不同魅力。

但如果再深一层，我们就会发现，女性角色身上日益加重的“工作美学”枷锁，实际上是角色表达的倒退。

首先是美学背后的“位置差异”。不管是明星、摄影师、设计师这种相对更具艺术性的职业还是记者、主播、律师，她们所肩负的“工作美学”成为她们合理接近并与男主角产生关联的必备条件。也就是说，这在某种程度上一方面隐喻着男性角色通常站在高位，需要女性角色通过展现特质，进而被男性角色注意。另一方面，也在侧面说明，看起来女主通过职业加成与男主势均力敌，但只有具备并展现“美学”的女主角，才能得到男性角色垂青。

而更重要的是，由于这些角色更强调“美学”，于是真实职场中女性会遇到的危机、争斗、困难似乎都被加上柔化滤镜，变得模糊甚至不可见。“美学”又极易偏离职场轨道，导致一切为爱情让位、服务。

若是制作方承认是甜宠偶像剧，这些问题观众倒也还能自我忽略，但现在越来越多的偶像剧打着职场的旗号，用美学符号包装职场故事，让主角们沦为展现品牌标示的背景板与空有职业外壳却没有一丝专业属性的“空心人”。

看似展现独立职场女性，实际上则是以“工作美学”进行包装，用精致职场形象替代传统“傻白甜”，人换了一波，故事还是那一套。

要美，更要有灵魂

劳拉·穆尔维在其1975年的论文《视觉快感与叙事电影》中，就已讨论到叙事中的性别分工以及有关性别权力的视觉编码。

劳拉·穆尔维认为，在好莱坞的视觉体系中，摄影机视角默认男性观众的主体地位，女性被物化为“被观看”的客体，男性一般负责推动情节发展，女性则是情节停滞的“视觉奇观”。

如果从当下“工作美学”盛行的影视剧现状来看，职业似乎也成了构建这种奇观的道具之一。当然，这也受制于偶像剧的产品属性，作为面向年轻群体的内容产品，偶像剧的第一要义还是“美”，以及以爱情为主线搭建故事。

但在当下的市场中，我们也能看到一些冲击“工作美学”设置的电视剧，这些剧集中的女主角不再光鲜亮丽，而是个性十足。

比如《脱轨》中的“个性姐”江晓媛，虽然一出场是千金大小姐，但登录“灯塔”系统，穿越回2018年平行时空后江晓媛变成了美发店的“洗头小妹”，创作者以不少篇幅展现江晓媛在理发店如何遭受不公待遇，又是如何巧妙化解应对，虽然只是支线剧情，但也为国产偶像剧女主角提供了更多想象空间。

最近上线的电视剧《滤镜》，剧中男女主人公角色也颇有新意。女主角苏橙橙长相平凡，力气大，跑得快，男主角唐奇则是柔柔弱弱的美妆品牌创始人，极度热爱美妆事业。

常见的“工作美学”此次被调换至唐奇身上，男女主的性格、外在条件也彻底倒置。二人产生联系则是因为苏橙橙捡到了可以帮助其任意更换样貌、穿着的镯子，变成了大美女，由此产生了一系列故事。

虽然剧情略显老套，甚至可以一眼望穿“不管女主角什么样，男主角爱的都是最本真的她”的故事结局，但《滤镜》对男女主人公的角色创新在当下市场还是一种相对难得的处理方式。

虽然唐奇对变身大美女的苏橙橙一见钟情，但整部剧集仍在试图帮助女性观众减轻颜值焦虑，剧中苏橙橙说出，“有的女性因为勇敢引人注目，有的女性因为善良光芒四射，有的女性因为智慧璀璨耀眼。这世界上有千姿百态的美，你们只想用外貌定义美丽，只能通过修饰外貌才能拥有自信，你们怎么这么狭隘？”

谈及产品策略时，苏橙橙也有一段经典发言，“为了给消费者充分展示商品，找不同色调的素人模特，不需要身材、容貌完美，因为我们要展示的，就是普通女性的美丽。”

被“工作美学”包装的女主角们，并不应该被一棒子打死。某种程度上来说，又美又强的女性角色是观众的需求与投射，也是对女强角色的呼唤与向往，观众希望在电视上看到一个美丽、成功又强大的女性，这本身无可厚非。

只是创作者们需要保把握好角色人设与定位，不要让各种职业只成为丰富女主角人设的道具，流于表面光鲜而不去探寻当下职场女性的内心与困境。

真实生动的人，永远比一个美学符号更为动人。