哲学哲史哲思 匠心匠艺匠人丨中国美术学院举行第九届哲匠奖和第五届“国美金课奖”颁奖典礼

中国美术学院“哲匠奖”

3月1日上午，中国美术学院在南山校区北苑报告厅举办第九届哲匠奖和第五届“国美金课奖”颁奖典礼。中国美术学院党委书记金一斌，校学术委员会主任许江分别致辞。党政领导班子成员余旭红、孙旭东、沈浩、傅巧玲、曹晓阳、韩绪、陈于杰、夏文莉，中国美术学院教授、著名油画家全山石等出席典礼。

许江教授受邀撰写、沈浩教授手书对联一幅：

哲学哲史哲思天地不完美之完美追问曰哲

匠心匠艺匠人人生难尽意之尽意呈现即匠

以启蒙意识凿破蒙昧，以现实情怀体察苍生，以人民意识深植厚土，以使命精神托举文明。“哲匠精神”既是师者风骨，亦是教育炬火。“如哲人般思考，像匠人般劳作”，“哲匠奖”是代表学院最高教学研创水平和师德师风标杆的奖项。九年来，学校已有46位老师获此殊荣。今天，中国美院迎来了第九届哲匠奖获奖者，表彰他们在教学研创中所取得的突出成绩，以“哲匠”之名，树旗帜，立标杆。

绘画艺术学院教授何红舟获得“哲匠金奖”，建筑艺术学院教授陆文宇、中国画学院教授张铨获得“哲匠奖”，雕塑与公共艺术学院副教授刘元捷、视觉传播学院副院长、副教授刘益红获得“青年哲匠奖”。

著名油画家全山石教授为“哲匠金奖”获得者何红舟颁奖

中国美术学院党委书记金一斌为“哲匠奖”获得者陆文宇颁奖

中国美术学院院长余旭红为“哲匠奖”获得者张铨颁奖

中国美术学院学术委员会副主任杨奇瑞为“青年哲匠奖”获得者刘元捷颁奖

中国美术学院学术委员会副主任周武为“青年哲匠奖”获得者刘益红颁奖

中国美术学院党委书记金一斌致辞

金一斌以《艺理兼修知行合一》为题讲话。他指出，哲匠，既是对学校艺术创造者的礼赞，亦是对躬耕杏坛者的褒扬。哲匠，不仅是中国美术学院学术谱系的精神坐标，亦是漫漫国美之路的时光刻度。建校初期，蔡元培先生便将“技进乎道”郑重书写于学院的纪念册中。哲匠理念与“技进乎道”的艺术思想一脉相承，延绵至今，这种技艺与心灵相通的智慧与才情，正是“哲匠”精神的本色。回望历史，那些伟大的先师们既是思想深邃的哲人，又是技艺精湛的匠者，他们在技艺的精微中淬炼思想的厚度，在教学的砥砺中彰显智性的光芒。九年来，中国美术学院全体师生始终牢记总书记的殷殷嘱托，紧紧围绕建设世界一流大学的总体目标不懈努力，积极打造具有重大影响的文化精品、锻造高水平文化人才队伍，大力弘扬教育家精神、培养造就新时代高水平教师队伍，本届“哲匠奖”颁奖典礼意义非凡。

金一斌强调，在人工智能快速发展的背景下，艺术教育面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，我们以守正创新的科学态度，坚持国美的百年办学文脉，热情拥抱世界范围内科技创新的滚滚浪潮。以冷静而清晰的价值判断，审视艺术创作的创造性内核，在诗性精神和湖山精神中，凸显艺术的智性和灵性，坚守国美人共同的初心使命；另一方面，通过推动艺术与科技的融合、重构学科体系、强化创新教育、优化教学模式、关注伦理问题以及构建开放生态，在新时代中引领艺术教育的发展方向。学校努力重构“艺理兼修、知行合一”的育人范式，坚持匠人本色，以“劳作上手”的实践体验，表达对世界、对人生、对伟大传统和伟大时代的思考，这既是技艺的传授，更是心灵的修炼。因而，无论人工智能如何发展，哲匠的底色不仅不会改变，反而更加凸显出它独具思想性的价值内核。

中国美术学院学术委员会主任许江致辞

许江以《烛光如是说》为题，以本届哲匠奖对联的核心内涵为切入点，思考并阐释了人工智能背景下的艺术教育。他表示，Deepseek作为一种人工智能，是一种语言和信息的处理工具和系统，已进入一种如人脑一般的应答、思考、写作、绘制的方式，达到某类近乎人脑的睿智和反思，在悄然之中改变着如今日常人的文化生活。Deepseek最大特点在于其可计算性导致逻辑思维的性能，这种逻辑推理的精密计算为其应答提供了适配广泛的思维框架，使得它在语言的斟词酌句和精细上，在资料的整理和考据的推理上，把握有度，应用自如。面对这种强大的技术潮流，我们应当执守两个方面的基本立场：一方面要坚守我们该做的事情，坚信人的主体性力量和创造力。学校历届哲匠奖得主，大多都是艺术思考与创作的能匠，是哲思的不完美之完美追问、艺匠的难尽意之尽意呈现的优秀代表。另一方面，对于AI智能，我们不必拒绝、不必抵制。AIGC已经深度参与今天的艺术研究、艺术创作、艺术教育，它如成长中的婴儿，我们要用优秀的内容和精气来养育它，帮助它生成智情、圆满灵性。

许江指出，我们始终不能丢弃中国美院长期以来学术思考的浓点：第一，砥砺美院情怀：国美始终坚守的是民族振兴的使命精神、敢为人先的实验精神、强调四通的哲匠精神、人文湖山的诗性精神。第二，重视艺术语言研究：以语言学的高度来解决技术赋能与人文思考的平衡，重建语言伦理的信心与信念，建构中国艺术家的主体性。第三，切近东方艺术学重建：中国当代学术对原生经典的重访与再确立，把握和总结自我创生的方法论和修复能力，进而代代传承、生生不息。第四，诗性的开拓能力：百年前，面对现代性浪潮，林风眠、潘天寿一代用他们的识见和创造来积极回应，形成美院的家谱家风。面对新媒体艺术风潮，秉承国美的家谱家风，学校创建了中国最早的新媒体艺术和跨媒体艺术专业。如今AI的来临，以我们新一代的识见和胸襟，化合人工智能，实现时代创造。“科技之光的使命在于寻找、守护和提升人文的烛光”。

中国美术学院副院长曹晓阳宣布获奖者名单

在平凡中成就非凡，在静默中书写伟大。匠魂以光年为单位雕刻文明奇点，匠心经岁月而沉淀熔铸时代丰碑。“哲匠奖”代表着教师作为“人类灵魂双重工程师”崇德尚艺之高度，而“国美金课奖”代表着教师言传身教、铸金炼课之厚度。随后，学校颁发第五届中国美术学院“国美金课奖”。

国美金课奖

“国美金课奖”自2019年设立以来，历经多年淬炼，聚焦传承经典深度、呈现内涵厚度、聚焦评价精度、凸显实验锐度等艺术教育关键问题，已评选出本科、研究生示范课程30门，形成了影响深远的艺术教育课程质量范式。2024年，“第五届国美金课奖”升级再出发，结合“冬查”常态展示，本研一体评选，产生出新一届的“国美金课”。

许江教授为获得“国美金课奖”课程负责人颁奖

“西湖风景名胜区和江南园林专题研究”“电影叙事研究”“类型与社会”“色彩规划与设计方法研究”4门研究生课程，“中国人物画创作”“宋人山水临摹”“摹仿与绘画——绘画的思想与方法”“解析与创作”“中国传统壁画理法解析”“传统手工纸与纸质文物修复”“自然的建造”“数字产品设计——交互叙事”“艺术机构考察”“字体设计”“智能硬件与系统开发”“创意基础”12门本科课程，共16门课程荣获第五届“国美金课奖”荣誉。

第九届哲匠奖获奖教师简介

哲匠金奖

何红舟

1984年，何红舟从遥远的巴蜀来到杭州。整整四十年过去，他从一位青年成长为当代中国写实油画的代表性艺术家。他是中国美院油画系学术传统的坚定践行者和传承者，数十载潜心锤炼，心手合一、技艺高超，书写性的笔意在精到的刻画中，彰显出对油画本体语言的深刻理解和精深感悟；他是当代中国重大题材美术创作的领军人物，其代表作《启航》已成为一个时代的经典，深深地融入国家视觉图像的历史记忆。他始终认为，艺术家的个人体验必须与更为深刻的家国情怀相结合，艺术创作才能超越日常生活，从而直抵“真实”的艺术境界。2014年，他以油画《桥上的风景》获得“第二届中国美术奖”金奖，在荣誉接踵而至之时，他依旧默默耕耘，相继创作出《西迁途中的林风眠》《满江红》《小平您好》等一系列优秀作品，为新时代中国的主题性美术创作树立了标杆。

生活中的他谦逊儒雅，作为一位德艺双馨的艺者，他为中国美院绘画艺术学院的发展和美术学学科建设作出了卓越贡献；作为一名师者，他受到同事和学生的交口称赞，他信奉吴大羽的名言：“师生之间从本质上说是一种道义关系。”他以孺子牛般的勤勉和对艺术教育的真诚投入，继承和发扬了国美的学术道统。2024 年，何红舟作为杰出教师代表，在北京受到党和国家领导人的亲切接见。

蜀山水碧，桂子荷香。回首来时路，他永远感恩艺术道路上所遇到的师长和朋友。面对鲜花与荣誉，何红舟谦虚地说：“绘画是态度，更是修为。”

哲匠奖

陆文宇

2021年，她作为唯一受邀的中国建筑师，与来自全球 10 位最杰出的女性建筑师一道，参加罗马“Good News——建筑界的女性”作品展。在此前，她的作品已先后多次在威尼斯双年展主题展参展，在蓬皮杜艺术中心、纽约 MOMA 等国际重要艺术机构亮相，在布鲁塞尔艺术中心、丹麦圣路易斯安娜当代艺术博物馆举办个展。同时，她也是哈佛大学、麻省理工学院的客座教授，是美国莱斯大学库里南讲座教授。

作为中国美术学院建筑艺术学院的主要创办者，她长期致力于“重建一种当代中国本土建筑学”的学术理念。她坚持中国的当代建筑必须正视自我的历史与传统，以“自然建造”的鲜明学术思想，重新塑造传统与当代的转化关系，重新建构中国传统与世界文化的对话关系。她坚持建筑的工艺和材料必须抵抗来自现代工业的不可持续性和同质化。从杭州南宋御街到文村的城市有机更新与乡村振兴，从中国美术学院象山校区到中国古动物馆，从宁波博物馆再到杭州国家版本馆，她和王澍一道，以巨大的空间想象力和对建筑艺术的独特理解，努力通过具有温度的自然材料和大胆实验的真实建造，系统开创和构建当代中国本土建筑的新语言，产生了世界性的影响。

由于陆文宇的杰出贡献，2023 年 11 月，她被授予法国建筑科学院院士。

哲匠奖

张铨

他是一位低调的画者，几乎把全部的精力都投入到日常教学之中，以至于他的花鸟画创作成就并不为所有人知晓。数十年来，他耕耘于以草虫入画的无声之诗，在无数次的观物取象中妙悟花鸟虫鱼的勃勃生机。他坚守写生之道，笃信天地造物之妙，必须建立在精研传统的基础上才能有所领悟。他的花鸟世界皎无纤尘，风送幽香，日照高林间一雉高飞，唯有冷香如故。他落笔成竹在胸，直取鲜活本色，更含英咀华。画中意象，莫不孤寂清幽。

他的课徒稿不仅凝结着对传统的虔诚追索，更体现了对教学的苦心孤诣。从基础部到中国画系，张铨在“古法传习”中形成了自己独具特色的白描花卉教学体系和禽鸟写生体系。他擅长言传身教，注重从美术史的高度引领学生进入绘画的语言状态，他强调以写生为切入点，在严谨的观察中格物致知。从教近四十年来，他风雨无阻，每天都是最早来到课堂，循循善诱，润物无声。在张铨和蔼的笑容和吴侬细语中，始终流露出对传统的敬畏和对信念的执守。

一枝一叶总关情。对张铨来说，这不仅这是花鸟画创作的核心，更是一位师者对于教育的责任和使命。

青年哲匠奖

刘元捷

他是颇有影响的青年雕塑家。从 2012 年初露锋芒，斩获全国优秀城市雕塑建设项目优秀奖，到参与建党百年雕塑创作《攻坚》，再到“第十四届全国美展”进京作品《帅爸爸》，刘元捷的名字越来越受到中国雕塑界的关注。

他执着于当代雕塑的纪念性探讨，注重在把握宏大叙事的同时，凸显创造者的主体意识和语言意识；他的创作领域涉及具象雕塑的各个层面，始终密切关注历史与现实两个维度，自如游弋于上古神话与当代生活的两端。他是一位出色的创作者，也是一位优秀的教师，致力于具象雕塑的教学实践，赓续国美雕塑的传统与文脉。他深知技艺对一位雕塑者的重要意义，但他更为明白，真正优秀的艺术不仅在于娴熟的技巧，更在于揭示人性的温度与和生命的热度，从而产生直抵心灵的伟大力量。

刘元捷的内心一直有一个愿望，那就是在“无问西东”中不断突破创作的边界。为了这个目标，他还在跋涉。

青年哲匠奖

刘益红

她是视觉传播领域的先锋探索者与跨域实践者，始终以全球视野和批判意识审视本土问题。她参与策划“天问 2020：世界观的对话”、“2022 杭州国际纤维三年展”、“天问 2023：文明的互鉴”等项目，并通过策展将之转化为社会场域；她擅于在虚实交织的语境中展开内容谱系与观念叙事——“Playshop 国际设计联合项目”以游戏化思维激活创作生态，而“世界树·2024 中国美术学院毕业季”，更以根系般的生命力串联起艺术教育的未来图景。

她视自己为“观念织工”，将策展思维注入教学，努力培育学生以问题意识直面真实世界。她深信“策展即教育，设计即行动”，教学既是视觉文化的实验场，也是社会思想的催化剂——她说：“艺术不应沉溺于自我表达，而需成为重塑世界观的行动。”作为一位女性艺术家，刘益红以策展之笔、研究之思，持续书写着属于这个时代的设计“启示录”。

文 字｜童戈辛

摄 影｜申 博

编 辑｜黄筱柔

责 编｜邱莉丽

审 核｜徐 元 封治国

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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