为什么排川剧《晏阳初》？这场座谈会里有答案

座谈会现场

封面新闻记者 荀超 摄影报道

“没有一个作品是一蹴而就的，需要大家在一起不断地磨合；一个角色的成功，需要反复排练、跟观众契合。”3月1日，“大型现代川剧《晏阳初》排演座谈会”在四川省川剧院会议室举行。该剧艺术总监陈智林携手编剧、导演、作曲等主创人员，共同为川剧《晏阳初》的排演出谋划策，力求打造一部兼具艺术价值与思想深度的精品剧目。

陈智林

当天上午十点，座谈会由四川省川剧院副院长刘欣主持。他介绍，川剧《晏阳初》作为省川剧院继《巴山秀才》《红漫巴山》《梦回东坡》等多部优秀作品后，全力打造的又一部精品力作，集合了一众优秀主创——

省文联主席、省川剧院院长、“二度梅”得主陈智林担纲艺术总监，由全国群星奖、牡丹奖得主秦渊担任编剧，由国家一级导演刘毅担任导演，国家一级作曲家李天鑫担任作曲，雷云、杨坤昊、蒋淑梅、李雨洁、杨娜、王子兮等主演。该剧根据苗勇同名小说改编，以晏阳初在乡村推行平民教育的艰难历程为主线，穿插感人故事，运用回忆、倒叙等手法，展现时代风云与人性光辉。

《晏阳初》原著作者 苗勇

座谈会上，《晏阳初》编剧秦渊率先分享了剧本创作的历程与深刻思考。“为什么写晏阳初？他的民本思想、家国情怀、人类关切，犹如一个星座，在茫茫海宇闪耀着理想的光辉。他不仅属于巴中、四川、中国，更是世界的晏阳初，世界的今天和明天依然需要晏阳初和晏阳初精神。”

秦渊坦言，在创作《晏阳初》的过程中他面临诸多挑战，并将其总结为“三难”：“一是难在他一生没有太多的戏剧性的转折，缺乏大起大落的故事，而戏剧性是戏剧的生命；二是难在他一生都在从事平民教育，短短两个小时的剧目却要表现他的一生；三是难在晏阳初是一个超越国度、超越地域、超越民族、超越意识形态的人，特别不好把握。但再难也要写，因为值得写、应该写。”

《晏阳初》编剧 秦渊

于是，秦渊从晏阳初为什么从事平民教育的哲学逻辑出发，“他的哲学逻辑终极指向是通过改造人而改造世界。乡村改造是方法，民族再造或世界再造是目的，人的改造是核心，这个逻辑在剧本中隐性地贯穿始终，力求塑造出一个有着强烈、坚定的目标感、危机感、使命感的担当者晏阳初，一个有着浓烈家国情怀、悲悯世界人类的大爱者晏阳初。”

随后，该剧导演刘毅从全局把控的角度，对《晏阳初》的排演提出了全面且细致的规划。他明确指出，该剧将围绕晏阳初如何通过乡村教育开启民智、消除愚昧的主线展开，通过多个小事件的串联来展现知识与愚昧、新旧意识的冲突。“写晏阳初要写他什么，是我们要解决、要深挖的问题，包括他的人生经历、他的辉煌成就以及他主题思想的厚重感。”在风格定位上，刘毅将其确定为正剧风格，同时强调融入四川人特有的诙谐幽默与喜剧特色，避免单调说教，力求让观众在欣赏剧情的同时，感受到川剧独特的艺术魅力。

在角色塑造方面，刘毅要求深挖晏阳初的平凡之处，用平民化语言塑造伟大人物形象，同时避免将剧目演变成先进人物事迹陈述。此外，刘毅还对舞台美术、服装造型等方面提出了具体要求，舞台美术要厚重且体现历史感和地域特征，服装造型要符合时代背景、人物身份和剧情发展。在工作进度安排上，他还制定了详细的时间表，以确保剧目按时高质量完成。

紧接着，该剧唱腔设计李天鑫着重介绍了音乐创作的思路与特色——将音乐艺术定位提升到全国舞台艺术高度，以“好看、好听、观众喜欢看”为创作准则。如在音乐风格上，将区别于以往作品，突出浓烈的大巴山色彩，融入大量川北音乐元素；在结构安排上，重点发挥川剧高腔的戏剧性功能，同时注重旋律性，平衡戏剧性对音乐性的影响。情感戏部分，李天鑫要求演员带着感情演唱以感动观众，他期望通过音乐串联戏剧，发挥川剧音乐优势，创作出吸引观众的作品。

在听取主创人员的分享后，陈智林充分肯定了主创团队的努力和创意，同时对剧目在传承川剧文化、弘扬晏阳初精神等方面寄予厚望，他鼓励大家以高度的责任感和使命感，精心打磨每一个细节，力求在舞台上完美呈现晏阳初的伟大形象和动人故事，为观众带来一场精彩绝伦的川剧盛宴，也为川剧艺术的传承与发展贡献新的力量。