倪瓒《江岸望山图》：道人定是知心者，结个茅亭待我归

倪瓒 江岸望山图

111.3x33.2cm 台北故宫博物院藏

江上春风积雨晴，

隔江春树夕阳明。

疏松近水笙声迥，

青嶂浮岚黛色横。

秦望山头悲往迹，

云门寺里看题名。

蹇余亦欲寻奇胜，

舟过钱塘半日程。

过钱塘半日程。癸卯（1363年）二月十七日。赋此诗。并写江岸望山图。奉送惟允友契之会稽。倪瓒。

江上春风拂面，连绵的雨水终于放晴，隔江望去，春天的树木在夕阳映照下显得格外明亮。稀疏的松树临水而立，远处传来笙箫悠扬的回响；青翠的山峰笼罩着薄雾，如黛色般横亘天际。站在秦望山头，我不禁为往昔的遗迹而感伤；步入云门寺中，细细品读前人留下的题名。我这步履蹒跚之人也渴望探寻奇景胜境，乘船行过钱塘江时，距离目的地只剩半日行程了。

（元顺帝）至正二十三年（癸卯年）二月十七日，我写下这首诗，并画成《江岸望山图》，赠予好友惟允，送他前往会稽。

元至正二十三年（1363年）二月十七日，倪瓒时年六十三岁。他在钱塘江畔送别友人陈汝言（字惟允）乘船前往会稽（今绍兴），为此特意创作了这首七言律诗，并绘制《江岸望山图》相赠。诗中既描绘了江岸春景，又暗含离愁别绪，而画作则以典型的“一河两岸”构图呈现送别时远望山水的意境。

陈汝言与倪瓒同为元末明初文人画家，交往深厚。倪瓒曾多次为陈汝言画作题跋，如《荆溪图》上有其长跋，称赞此画“工致细微，于古画中亦为奇格”。两人还合作创作了《诗意图》册页（即《慈母手中线》），陈汝言作画，倪瓒题写孟郊《游子吟》诗，文思与书画结合，被称“元代画坛一绝”。此外，倪瓒在陈汝言的《仙山图》上题词：“秀润清远，深得赵荣禄（赵孟頫）笔意”，并感慨“其人已矣，今不可复得”，流露出对陈汝言才华的推崇与对其被杀的惋惜。

两人均推崇赵孟頫“作画贵有古意”的主张，陈汝言的山水画宗法董源、巨然，兼具元人遗意，而倪瓒的简淡风格也与之呼应。他们同属元末玉山雅集的核心成员，常与王蒙等画家往来。倪瓒晚年漂泊时，仍与陈汝言兄弟（陈汝秩、陈汝言）保持密切交往，多次在苏州聚会赋诗。

沈周 庐山高图

陈汝言之子陈继（精于经学，工画竹）是沈周之父沈恒、伯父沈贞的诗文老师。沈周家族的书画鉴赏传统受陈汝言影响，沈周祖父沈澄与陈汝言为好友，沈澄“善书画鉴赏”得益于陈汝言的熏陶。沈周的启蒙老师就是陈继之子陈宽。沈周在41岁的时候，就给老师陈宽画了一幅传世经典画作《庐山高图》。为老师庆贺七十大寿。

潮未生时江正平。

江山江树摠分明。

吴中越上从教去。

都向风波稳处行。

吴兴莫士安。

潮水尚未涌起时，江面平静如镜。江边的山峦与树木全都清晰可见。从吴中到越地，任凭船只往来，众人都朝着风浪平稳处航行。吴兴的莫士安。

吴兴的莫士安是明代医家，曾为医书作序并推崇医学理论。

杳霭钟声隔翠微。

清泉白石映斜晖。

道人定是知心者。

结个茅亭待我归。

丹房生。

远处的钟声隔着苍翠山林隐隐传来，清澈的泉水和洁白的岩石在夕阳余晖中交相辉映。那修道之人定然是我的知心挚友，特意搭建一座茅亭，静待我归隐山林。

江波渺渺树离离。

隔岸青山雨后奇。

偶向云林画中见。

却思京口待潮时。

白云山人得完。

江面波光渺茫，岸边树木郁郁葱葱，对岸的青山在雨后显得格外奇妙。偶然间仿佛在云雾缭绕的如画山林中见到这般景致，却让我想起了在京口等待潮水涨起的时候。白云山人于此心境圆满，诗作终成。

诗塘:

江乡易雨艰致晴。

晴景难图润与明。

能事老迂一亭占。

寄情秦望两峦横。

髙风漫议掩于画。

别裁应知不为名。

设曰钱塘堪望处。

甲辰春跸忆回程。

丙午（1786年）仲夏月用瓒自题韵。御题。(印记：古稀天子之宝、犹日孜孜)

江南多雨，难得放晴。这湿润明亮的晴景，画家也难以描摹。倪瓒以一座孤亭巧妙构图，又将情怀寄托于秦望山的双峰。画中高远意境被笔墨掩盖，他的独创本不为虚名。若说钱塘江是值得眺望之地，甲辰年（1784）春巡时，我曾在此回忆归程。（1786年仲夏，仿倪瓒原韵题写。御笔。

乾隆老爷子手下留情的没有在画上直接题跋，为乾隆老爷子点赞。

清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻﹐得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰﹐不多作树﹔似此高崖峭壁﹐具太华削成之势﹔大小树点叶纷披﹐都非向来面目﹐乃知此翁绘妙中扫空蹊径﹐有如许大手笔也。”

清代吴升对这幅画的评价，用白话文翻译过来大致是：这幅画在皴法上完全运用了“大披麻皴”，深得五代画家巨然笔法的精髓。迂翁（指画家倪瓒）平时的作品大多描绘平缓辽远的山峰，且很少画树木；但此画却展现出高耸的悬崖峭壁，如同华山被刀削斧劈般的险峻气势。画中大大小小的树木，枝叶以点染法纷繁铺展，完全不同于他以往的风格。由此可知，这位老者在绘画的妙境中摒弃了惯常路径，展现出如此宏大的艺术手笔。

评价很到位。这幅画就到这里，倪瓒的画的题跋还是很值得玩味的。

好，到这里。