香港M+博物馆将举办亚洲首个赵无极平面作品大型回顾展

南都记者获悉，香港M+博物馆将于2025年底举办第四个特别展览“赵无极：平面作品”（暂名）。法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师之一，本展览将会是亚洲首个全面研究赵无极平面作品的大型回顾展。

赵无极《无题》1978年 石版印刷

展览由M+与赵无极基金会共同策划，以全新视角解读赵无极在1949至2000年间长期进行的版画创作。展览展出M+馆藏中200多件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、画作、纸本作品及纪录材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以其他博物馆及私人收藏的绘画和纸本作品。展览将于2025年12月13日（星期六）在M+地下大堂展厅开幕，展期至2026年4月。

本次特展展示赵无极的创作生涯、版画作品及其挥洒自如的抽象语言，为其版画作品的相关研究带来新视野，既探讨这一媒介独特的美学、技法与风格，亦审视赵无极创作实践中同等重要的油画与版画这两种媒介的联系。展览按时序和主题策划，探讨赵无极如何利用版画激发其抽象实验，以及视版画为一种视觉与思想的载体，促进其作品的传播，加强他与艺术界的紧密关系，同时彰显赵无极身为跨文化人物，在战后欧洲、亚洲和美国艺术界声名显赫的地位。展览将展示赵无极的重要作品包括《亨利·米肖读赵无极石版画》（1950）、《昔也纳广场》（1951）和《诗画的颂赞》（1976）。

赵无极《昔也纳广场》1951年 油彩布本

赵无极于1949年抵达巴黎后初次尝试版画创作，很快便掌握了多种技巧，并开始将这些技巧融入自己的艺术实践中，并贯穿其整个艺术生涯。他曾形容自己对石版画及版画的热情：“将颜色涂抹在一块巨大的白色多孔石头上，无异于涂抹宣纸，让我感到高兴。”展览勾勒出赵无极版画创作的历程，并展现版画与其油画实践中主题、图式和艺术语言的交相辉映。展览透过追溯赵无极在蚀刻版画和石版画等版画媒介中的美学和技法演变，凸显了他为法国著名现代诗人的诗作所委约创作的版画作品，勾勒他与法国文坛之间的联系。

赵无极《有新月的风景》1949年 石版印刷

M+博物馆馆长华安雅强调是次展览的重要性：“赵无极的平面作品体现了他的创新精神和跨文化影响力。展览不仅对赵无极的艺术实践提出新见解，还凸显了他糅合中国传统美学与欧洲艺术媒介的成就。我们感谢弗朗索瓦．马尔凯的鼎力支持，特别是她多年来对M+的慷慨捐赠，促成了是次全面研究赵无极版画作品的大型展览，并让M+成为现时法国以外拥有赵无极版画作品数量最多、最全面的博物馆。

M+艺术总监及总策展人郑道炼诠释赵无极的平面艺术：“赵无极的平面作品对他整个艺术生涯具有至关重要的作用，体现他对这一媒介及其可能的深入钻研。他的平面作品展现了他艺术创造中极具实验性的一面，这反映了他的抽象语言在各种艺术运动和文化影响下的演变历程。这次展览提供了一个独特的机会，让观众探索他创作生涯中较鲜为人知的面向，了解他的艺术如何成为超越国界和文化樊篱的交流媒介。”

赵无极《双城之间》1955年 石版印刷

M+希克策展人武漠博士及赵无极基金会艺术总监扬·亨德根表示：“我们的展览呈现手法，旨在凸显赵无极的平面作品与其更广泛的艺术创作之间的对话。赵无极以其对色彩和光线深入细致的研究而闻名，他在这方面的钻研也体现于其版画作品之中。相较于他的油画，版画更能清晰体现其创作过程中独特的书法笔触和用色层次。这些作品的色彩和构图、气韵和通透感，奠定了版画在赵无极艺术创作中的独特地位。是次合作让我们能够全面展示赵无极的版画和图册，建构一个尤具洞见的展览，向这位抽象大师致敬。”

赵无极《无题》1963年 飞尘法蚀刻版画

为配合展览，M+将出版英文及繁体中文专著两册，全面介绍赵无极艺术生涯中丰富的版画创作，并以多篇文章凸显M+馆藏中赵无极的重要平面之作。

采写：南都记者朱蓉婷