北京
史清源
定格动画，是一种通过逐帧拍摄静态对象，并连续放映影像使之产生运动效果的动画形式。传统定格动画中的人物及场景多使用黏土、木材或其他混合材料，凭借其独特的质感和风格，展现出别具一格的艺术魅力。
回望中国动画发展史，传统手工艺被广泛应用于定格动画的创作中。20世纪50至90年代，上海美术电影制片厂推出了一系列制作精良的定格动画作品。其中，《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》融合了皮影与剪纸风格，《鹿与牛》为难得一见的竹偶动画片，《瓷娃娃》中的角色由景德镇高岭土捏制并涂以高温颜色釉烧成，光是主角瓷娃娃就烧制了近两百个不同姿态的瓷偶。这些经典动画片至今仍是几代人的童年记忆。中国动画先驱、“万氏兄弟”中的万古蟾曾在创作谈中说：“我们在试制样片时，融入了陕西和湖南的皮影样式，也有民间窗花和北方流行的剪纸样式。我们想通过这些尝试，为发扬传统艺术贡献一份力量。”
21世纪初，随着动画制作技术的迅猛发展，三维动画、矢量动画等新兴动画形式开始普及，并占据了主流动画市场。定格动画因制作耗时费力等劣势，逐渐淡出了大众的视野。经过数十年的沉淀，如今，独具特色的定格动画再次迎来新的发展阶段，这主要受到多种时代因素的影响。第一，动画软件和拍摄工具的迭代，显著提升了定格动画的制作效率和质量。第二，自媒体、短视频的蓬勃发展，为定格动画提供了广阔的展示平台。第三，随着人们对传统文化的热情不断升温，许多创作者积极从传统手工艺中发掘灵感，拓宽了定格动画的表现形式与风格。
纵览近年来涌现出的以传统手工艺为灵感的定格动画作品，溯源其背后的创作思路，大致可以分为两大主要类型。
第一类是借助传统手工艺的表现形式演绎叙事片段，强调工艺材料属性与表现内容的相互融合。试看以2022年北京冬奥会为主题的定格动画《一切只为热爱》。该作品邀请了多位匠人参与设计制作，囊括多项传统手工艺，如使用纸雕工艺表现冬奥会场馆及其周边白雪皑皑的环境氛围，通过数十枚玉雕印章的拓印再现短道速滑运动的激烈场面，借助面塑的运动员形象与景泰蓝冰壶演绎精彩的冰壶赛事……各类工艺不同的材料质感与各项运动场景相得益彰，为观众带来别样的视觉体验。作为一部宣传片，该作品不仅诠释了冰雪运动的魅力，也将传统手工艺以更加丰富的形式展现给大众。
再如定格动画《囍厢记》，通过传统砖雕的艺术形式讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。动画场景的设计灵感大多源自徽派建筑中砖雕的实景拍摄。从宗祠到民居，从门楼到厅堂，创作团队在收集大量素材的基础上，精心研制出一种类似青砖质感的可塑性材料，使其更加便于雕刻。最终，作品呈现出数字动画难以达到的逼真质感，在生动、流畅地表现故事的同时，让精美的砖雕“动起来”。
另一类以传统手工艺为灵感的定格动画创作则是聚焦工艺制作本身，或是对其制作过程进行解构与呈现，或是将工艺作品的局部细节进行动态化演绎。在这类动画中，传统手工艺不仅仅作为一种视觉表现的手段或材料，更成为作品的主角。一个典型的例子是聚焦绒花制作技艺的定格动画《N分之一》。该作品逐帧展示了一根根绒线经过排列、扭转、穿插，逐渐形成一片片花瓣，最终聚合为一朵绒花的过程。创作者创造性地将镜面元素融入作品，使画面呈现出如万花筒一般的视觉效果，既立体展现了传统手工艺的制作步骤与细节，又富有现代艺术美感，令人耳目一新。
一部定格动画的制作，凝聚了创作者的心血与巧思。在这一过程中，传统手工艺不仅为动画作品带来独特的艺术美感和丰富的文化内涵，还赋予其深厚的历史底蕴和民族特色。同时，定格动画的表现形式有效突破了传统手工艺静态展示的局限，为其传承与创新开辟了新的路径。两者相互促进，共同书写着传统与现代交融的精彩篇章。
(作者：史清源，系中国传媒大学科研助理)
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