北京
这有提升幸福感的一切
昨晚睡前看了纪录片《抽象：设计的艺术（第一季）》。
看之前我没什么预期，甚至有点抗拒。
因为听名字就觉得，这片好像娱乐性不强，教学性却有点强。但我都要睡觉了，只想看点让大脑放空的内容。
不过因为小王推荐，抱着试试看的心态，我还是点开了。
结果本来打算只看一集的我，连着看了两集。
网飞官网对它的介绍语是「深入了解众多学科领域中最创新的设计师，并探讨设计如何影响生活的各个方面。」
它每集会介绍一位知名设计师的生活和创作，涉及的设计领域包括平面、鞋子、建筑、汽车、室内设计等。
我看的两集中，我尤其喜欢第一集，拍的是插画师克里斯多福·尼曼。
尼曼设计的封面
他为《纽约客》设计封面，在《纽约时报》开设视觉专栏，也是Instagram热门博主。
聊到创意工作，他在片中引用了查克·克洛斯的话「灵感是业余者在用的，我们专业人士只是早上去上班而已」，并说这段话很好地帮他缓解了压力。
他觉得，重要的是，「必须坐在书桌前，你必须画画、做事、下决定，希望有最好的结果」。
我很认同这点。我甚至觉得，允许自己制造垃圾，并不停去做，是创造出好东西的前提。
他还聊到自己做过的那些觉得不错的作品，回想起来，当初都是在「神经紧张，脾气暴躁」状态下做的。
「更糟的是工作太顺利时，我会怀疑。因为我知道这表示结果可能不佳。」
说这段时，他还画了个心情平静度和作品质量的坐标图。
我看得频频点头，因为我也有这种类似感觉。
我现在会在创作不顺时，会用我虽然现在在「难产」，但我之后很可能会「生」下一个不错的作品，来自我安抚。
如果创作顺利呢？
庆幸之余，我也会停下来思考一下，会不会遗漏了什么点，需不需要再挤挤自己的脑汁。
他聊自己的绘画工作，也对我有启发。
他用流行音乐举例子，说表达「不是发明新的故事」而是「用新的有趣的方式，去讲同样的故事。」
他说，自己所创造的画面，就是「拿观众已经知道的东西来做文章。」
「其实是他们的经验，和我的经验汇聚在一起，而影像是个触发装置。」
还说自己「很爱把熟悉的场景带进（画面），但是让它们看起来完全不一样」。
这也让我想到精神分析上的一个理论：
艺术创作会打动我们，是因为满足了我们的自恋。能给我们提供「这说的是我，这与我有关」的感觉。
如果说大众经验提供的是共通性、熟悉感；
他个体经验提供的则是新鲜视角，二者叠加，就实现了「又新颖又真实」的设计。
聊到如何更好创作，他说要「当更严格无情的编辑和更粗枝大叶的艺术家」。（Be a much more ruthless editor and be a much more careless artist.）
我通常是把这件事分开成两个阶段来做：
先做艺术家，也就是先不管一切地把脑中想法倾倒出来，全部倒完之后；
再做编辑，对初稿增删修改甚至推倒重来。
我的问题是，当我处于编辑阶段时，不够严格，过于随意。；
处于创作阶段时，则容易自我质疑「这值得写/画吗？要不算了？」
但既然已经意识到问题所在，我会提醒自己：
别管那个「算了」的声音！
去做！先做完再说！
做完，好歹有了个东西。想改，也有了抓手。
他也会强调规律练习的重要：
「要进步，你必须练习。每个运动员、每个音乐家都每天练习。艺术家凭什么不一样？」
这让我想到，之前我问作家张佳玮，「你怎么做到写东西可以那么快的？」
他说：「拳不离手，曲不离口」。
果然，大道至简，练就是了。
在纪录片里，克里斯多福还提到了一本书。
「书名好像叫做《发明缓慢》，讲一个人他的感知非常缓慢，慢到他可以看到影子在动……
这是本很好的小说。但读这本书最惊人的还是，每次我在阅读中抬头，会感觉我把书中的视野，带到我的真实世界。」
我去搜了下，发现这本书英文原名叫The Discovery of Slowness，没有出中文简体版，但有出繁体版。
我看繁体版的介绍里写，这不仅是一本关于一个思考和行为迟缓的人，如何成为重要航海家的书，更是一本「关于时间的书」。
而英文版的介绍里，则写道：「每个与他接触的人都感觉到富兰克林（小说主角）是一位罕见的人物，他仿佛『超越了自己的时代』（原文是out of his time ）」。
这让我好奇想要读，于是把它加入了书架。
与此同时，我还顺藤摸瓜去找了克里斯多福·尼曼自己出的书。
Abstract City（抽象城市，豆瓣评分9.0）和Sunday Sketching （周日素描，豆瓣评分9.5）。
这两本都有出中文版
是大量创意画面配上一点随笔文字的风格。
他发现的像《星球大战》里绝地大师尤达的树叶
当我看他用画笔，有时还会用树叶、乐高、墨水瓶、餐巾纸等日常中随处可见的小物件，脑洞大开地记录、表达对生活的感受时，我会有种，也想做点什么的跃跃欲试感。
他用咖啡液画在餐巾纸上的插画
缠绕如乱发的各类数据线、电源线
袜子变成恐龙（来自他的《周末速写》）。
如果你想看更多他的作品，还可以去他的个人网站：https://www.christophniemann.com
这或许就是看这类作品的意义之一吧——
被别人的创意感染，继而也想释放自己的创意。
在阿姆斯特丹旅行时，我去了梵高博物馆。在馆内看到这句话，很喜欢。
「尽可能地发现美，大多数人发现的美太少了。」
From Christoph Niemann
对了，你最近有遇到什么有意思的的内容吗，也想听你的分享呀。
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