社达和深病不想看到的藝大毕业展（138图，4300字)

来日本的第七年，第一次去看东京艺术大学（东艺大）的毕业展。

日本只有东艺大被称为“艺大”，其余的学校都称为“美大”。

实际上应该是藝大。为什么是日语繁体字藝而不是芸。

因为“芸”与“藝”在本质上是完全两个不同的意思……

说到“藝”，上方“艹”代表「木」，指代植物；中间部分，坴( lù)意思是土塊，丮( jí)意思是，拿。简单来说，这个字是种植的意思。

而“芸”则是出自“耕耘”中的“耘”，这个字的本意是用刀除草。

种植和除草，简直就是相反的意思，所以当时文艺界都觉得这个字简化得很没有水平。

草（一种植物），种草和拔草能是一个意思吗。

東京藝術大学作为日本艺术界最高学府，当时直接拒绝改名（但作为法人，它的注册名字其实还不得不是東京芸術大学）。

另外，在日本说“藝大”，仅指東京藝術大学，如果想说是艺术类大学出身，一般会说“美大”出身。

之前我看过五美大联展、武藏美、女子美等学校的展览，但东艺大的展览时间总是很紧，每年只有一个周末，而且预约往往很快就满。

今年我总算看完之后感叹：“不愧是艺大。”

无论你认为它的展览模式有套路，还是它本身就吸收了最有才华的学生，东艺大毕业展在完成度上是最高的。

东艺大的展览分布在两个地方：东京都美术馆和东艺大本部校区（就在东京都美术馆约100米外）。

其中，东京都美术馆主要展示本科生作品。

展览的分区很有趣。首先是日本画，接着是建筑、设计、先端艺术表现，最后才是油画。我喜欢拍下每个分区的第一件作品，而先端艺术展区的第一件作品是一把绿色的贝斯，虽然它并不算特别“先端”，但让我很开心。

油画展区藏在展馆深处，作品的表达方式已经超越了传统的西方纯艺框架，许多结合了影像、装置等媒介，与传统日本画有很大的不同。我绕场一周后，先认真看完在地下的工艺和雕塑作品，再去看其他部分。

工艺展区的第一件作品是一件互动性的抽签作品。观众可以亲手抽取一张签，每个签对应一幅画，这种方式促使大家认真观看作品，增加了观展的趣味性。相比其他工艺作品，这件作品的实用性较强。不过，我也注意到有些工艺作品的展示方式很特别。

比如有一件作品是朝向内部，而不是外部展现。这让我联想到东艺大学生的某种特质——一种别扭或内敛的个性。毕竟，在日本的艺术环境里，如果你选择离开纯艺去求职，或者转向商业设计、建筑等更实用的领域，就意味着你“认输了”。

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第二部分是东艺大的本校区，主要展示大学院生的作品。

有一丝担心，又有一丝期待。

毕竟我觉得本科生跟研究生的区别在于，本科生可能没那么多的套路，但缺少一些社会经历和学术的沉淀。

在艺术领域，并不是沉淀越多就一定能够做出更好的作品。那么，东艺大作为日本学术界顶峰的学校，会带来怎样的作品？

我首先去到东艺大艺术馆，这个几乎每三个月就会去一次的地方——去年举办过大吉原展的美术馆。

第一个作品是一座竖起中指的雕塑，同时露出某些不可描述部位，重要的是，这是一个女生的作品。

全世界范围内，艺术专业学生女生偏多，最终成为职业艺术家的男性却更多。

女生的作品很难评价，但这个作品一出现，我觉得后面的展品值得期待。

一个关于胡子大叔的少女心动画引起我的注意。

在竖起中指的雕塑旁边，一个看起来像是丢勒的兔子。

名为 "sasai细" 的作品，让我联想到本科展区的沿线设计作品。

单就这个作品来说，本科生的设计更偏向于故事内容，而大学院生的作品则更侧重于形式，用手帕的形式带来美感。

一个结合了表演艺术、带有讽刺氛围的作品。

作品围绕 "我推" 这个概念展开，展示了一张椅子，椅子上坐着一位漂亮的洛丽塔女生。

主色调是蓝色，而我拍她的手机背面也是蓝色并贴有我推应援色是蓝色的中岛健人，所以我有点想上去搭讪。

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