北京
北京日报记者 王润
岁末年初，北方昆曲剧院以汤显祖的《牡丹亭》为蓝本，推出新编宫廷风格昆曲《游园·惊梦》，先后在正乙祠戏楼和国家大剧院呈现出两版风格迥异的演出。这场极具创新意识的艺术实验，既是对昆曲经典的致敬，也是对当代剧场美学的探索，尤其是2月15、16日在国家大剧院上演的大剧场版，相较于正乙祠戏楼中的沉浸式体验，更注重现代舞台技术的赋能，呈现出古典意蕴与当代审美的极致碰撞。
宫廷风格昆曲《游园·惊梦》深挖故宫博物院的古典文献资料，从服饰复原到唱词的考据，都力求与清代宫廷的戏曲形态相契合。剧中由故宫博物院副研究员张锐设计的“重工满绣”真丝戏服，无论款式色彩，还是纹样图案，均取材于故宫所藏明清服饰档案，重现宫廷戏曲的华贵气象。杜丽娘与柳梦梅的那些绣着缠枝莲、折枝花的华美服饰，一针一线皆由苏州剧装厂历时8个月手工完成。十二花神手中的法器，亦采用非遗宫廷宝石花工艺，玉石镶嵌细节尽显考究。
舞美设计刘科栋以“三生万物”为灵感，将三面巨大的可移动“月亮门”造型景片与七道层层叠叠的可升降纱幕结合，又从明代话本的插图中提取了亭廊、假山、梅枝等元素，在舞台上构建出一个既简约写意，又立刻会唤起中国观众审美想象的中式园林意象空间。
景片如同“流动的守旧”，在不断变化组合中构成多维空间，时而是曲径通幽的花园，时而又是似幻似真的梦境，时而是青春少女的闺房，时而又是痴情书生的书房。黑与白的色彩则隐喻“阴阳两界”。纱幕升降间，舞台如同“裂开一道缝隙”，神鬼世界悄然侵入现实，“为梦而死，为情而生”的杜丽娘在生死与梦境间穿梭的意境也跃然台上。
该剧音乐唱腔完全根据工尺谱翻译，保留了传统的古朴风格。配乐则在传统昆曲丝竹音乐基础上加入了编钟，增强了音乐的辉煌感和仪式感，整体音乐风格更加沉稳厚重，与大多数《牡丹亭》飘逸浪漫的风格有所不同。邵天帅饰演的杜丽娘温婉如花，王琛扮演的柳梦梅清朗如月，二人以婉转水磨调让这段感天动地的生死之恋，在更开阔的舞台上被赋予史诗般的浪漫张力。
来源：北京日报
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