杉本博司、高迪领衔，这场顶尖国际生活艺术展闪耀滨江

将家居从器物，升格为艺术

坐在天才高迪打造的扶手椅上，随手 翻开 Man Ray 的相册，耳边传来 Keith Jarrett 的琴声。

目光穿过杉本博司的大作，看向落地窗外，午后斜阳映射出黄浦江畔的壮阔景色……这是真实生活场景，更是艺术中意外、又注定的天作之合。

这也是沪上国际大师艺术展中，让每一位来者最动容的一幕。

就在2月11日，《静谧与光辉》2025国际滨水生活艺术展正式启幕，由保利世博天悦、设计腕儿、AURA携手呈献，展期持续到5月11日。

高迪、密斯凡德罗等国际知名大师领衔，带来珍品家居；杉本博司、井上有一等数十位中外艺术家的经典大作，也都悉数登场；超过200多件艺术佳作在此汇聚一堂，追溯生活艺术的各种可能性。

上海，是毋庸置疑的艺术之都，从不缺少顶级艺术大展。

但它们大多驻停于美术场馆中，和观众保持着礼貌的距离感，和生活更是相去甚远。

而在滨水静谧大宅保利·世博天悦中，如今这一场沉浸式的国际大师生活艺术展生动而鲜活，直接走进“家”，成为领先行业的典范。

家居不再是器物本身，升格为艺术语言；

艺术作为自然与文明的纽带，演绎着滨水生活根植东方，又拥抱世界的雄心。

静谧与光辉

居住理想的美好宣言

在新加坡国宝级建筑大师曾仕乾心中，静谧意味着自然安宁，光辉则代表着城市的伟大与活力。

当这两者相遇时，可以创造出既经典、永恒的空间。

而空间中生活的人，并不被日常束缚，创造了艺术。

在本次展览中，200多件大师作品，幻化成两套风格迥异的滨水之家——“诗意悦居”和“波普之家”，呼应东方哲思和生命力的无限可能。

于是，我们看到杉本博司的著名作品《剧院》，在黑白光影下静默着，探索着世界的精神本源。

没有人比他更能理解空间和时间的意义，杉本博司既是国际摄影艺术大师，同时还是一位建筑师。

创作这幅作品时，他在破旧剧院屏幕上播放影像，长曝光使得整块屏幕变为白色，藉由摄影与残破剧院展开跨越时空的对话。

如果说，杉本博司代表着被审视后的内省生活，那贾科梅蒂风格的景品雕塑，则赋予这座空间强烈的后现代气质。

让热内说，贾科梅蒂的雕塑一旦放在一个房间里，这里就成了一座思考的庙宇。确实他的极简，能揭示出除掉伪装后，人们所能剩余的全部。

西班牙建筑大师安东尼·高迪设计的Calvet扶手椅，伫立于窗边。这位一直被称为天才的“疯子”，至今全世界的人都在期待他设计的圣家堂能早日完工。

在1902年，造完卡维尔之家后，高迪为它底层的办公楼设计了这些橡木扶手椅，如今你可以在巴塞罗那的高迪博物馆中找到它的身影。

它带着高迪特有的活泼线条感，手工雕刻的温暖细节，靠背和扶手贴合人体需求。其实，这不再是一把椅子，而是一件无与伦比的雕塑艺术作品，具备植物般的顽强生命张力。

如果我们阐述生活里的诗意，那必然的选择就是意大利——它定义了诗意。

意大利家居也几乎同时拥有古典与现代两张面孔，将艺术和功能完美结合。

百年皇家御用Poltrona Frau屏风，它也是整个欧洲皇室家族的御用品牌，用编织皮革描绘标志性集合图案，低调而优雅，呼应着整个空间的静谧的氛围。

时至今日，Camaleonda沙发已无任何现代版本能够替代，像是一个传说。

出自二十世纪意大利最具影响力的设计师Scarpa的手工桌椅，是用工匠手工拼接制作而成，工艺复杂难度高，堪称稀世珍品，也是对于工业流水线无声的反叛。

而Gianni Moscatelli在1969年设计的沙发椅，真正体现了超越时代的永恒的美学，无论设计风格还是取自中国藏毯的面料纹样，都完全超越了时代。

与此同时，Christopher Baker落地灯，初代古董铜质咖啡机、拿破仑三世时期的法国皇室御用银器昆庭……这些点睛之笔的生活细节，都被艺术精心幻化，不设边界，精神自在漫游。

在策展人曹峰看来，静谧并非是静止，而是流动的沉思；光辉是拒绝浮夸炫目，是用克制的张力重构璀璨。

“诗意悦居”则描摹着生活的诗意，寻找内心的静谧；“波普之家”就如同明亮、鲜明的当代艺术，生机勃勃而无限创意，向光辉致敬。

以滨江为画布

这是理想艺术生活的宣言

艺术链接着时间的过去，又开启着未来。

大理石的手工拼接花纹，和雕塑般切割的家具线条呼应；皮革、桦木的自然纹理，如同江水的涟漪，穿越时空的印记，凝结成了流动的沉思。

整个展览中，另一个令人感动的地方在于，这些艺术品真实的使用痕迹被时光保留下来，成为经典的一部分。

沙发上的一点口红印，桌腿边缘的擦痕，座椅更换软包的再焕新……正是这些经历过百年时间和情绪的浸染，让空间变得有故事，开始变得与众不同。

所有的大师级的展品，不以价格高低、和艺术史的节点，作为排列的动线。而是以情绪和记忆作为安放的理由。

策展人曹峰的秘诀，就是让情绪化作一颗石子，投入生活的湖中。

“此次艺术展并非是单纯的空间陈设，我们以滨江生活场为画布，这是一段关于居住理想的美好宣言。”

《静谧与光辉》展览所希望呈现的，正是向未来的居住者们传递光辉生活方式的一次预演，你仿佛能勾勒出居住其中的主人形象。

Ta可能是一位具有国际视野的环球客，青睐北欧艺术家René Tancula 的拼贴画，收集非洲手工地毯，愿意投资新一代中国陶艺家的作品，这些是他生活品位的体现。

Ta又或许是个有着时尚从业背景的年轻藏家，热爱70年代的摇滚乐，有着自己钟爱的摄影风格，对世界各地自己偶遇过的建筑如数家珍。

与其说，这些是被凝视的作品，不如说，它们是对生活的提炼和升华。给了观者无限想象，对生活有了更多全新的思考，启迪着未来。

“当我们漫步其间，触摸的不只是皮革的温度或金属的冷感，视野中也不只是抽象的画作与丰富的色彩，更是未来滨水生活的艺术化可能。”

上海文化高地

让世界看到东方艺术生活

真正的艺术，从不拘泥于室内的一方天地。

在气派的落地窗前，黄浦江上绝妙的双S湾景致跃然而出，世博板块前滩、后滩崛起，众多文化艺术场馆林立，无疑是这场“静谧与光辉”艺术展中更引人入胜的篇章。

根据上海2035规划，“世博-前滩-后滩”作为新增的城市主中心。浦东世博滨江地区跃升为上海的文化高地，被赋予世界级新地标的殊荣，成为一江一河战略中璀璨的艺术明珠。

梅赛德斯-奔驰文化中心，是年轻人追逐流行文化的热土；当代艺术博物馆、世博博物馆、中华艺术宫等地，承载着全球文化的交流与碰撞。

在上海久事国际马术中心，人们得以领略国际运动与建筑的双重魅力；新近开业的罗丹艺术中心，更是迎来了100余件国宝级的罗丹佳作驻足……而就在今年，国际大师倾心打造的大歌剧院也将璀璨登场。

这些顶级场馆串珠成链，一条雄伟的大国艺术带图景正徐徐展开。据报道，未来世博区域将承接上海18%、浦东40%以上的文体活动，每年700余场大型文化盛事。

与此同时，占地140公顷的世博文化公园，拥有双子山、湖泊，是当之无愧的上海中央大公园。

而公园内的法国馆、俄罗斯馆、意大利馆、卢森堡馆等原世博欧洲片区场馆，也被赋予了新的文化使命。随着13座世界顶级大型文体场馆落成，世博地区文化演绎座位数将达到6万个，其规模媲美纽约百老汇、伦敦西区。

世博文化公园之于上海，就如同被MOMA、大都会围绕的中央公园之于纽约曼哈顿，成为独一无二的文化绿洲。

在如今的上海世博滨江，浓缩全上海最高规格的文化配套的艺术生活，为生活在这里的人，创造下一个更美好的时代。

正如巴黎塞纳河畔的人们，悠然穿梭于两岸之间，可以感受着古老历史遗产的变迁；而伦敦泰晤士河南岸，泰特美术馆等文化艺术地标的崛起，与周边的改造相得益彰，共同铸了最具活力的创意文化区。

15年前，通过上海世博会，中国看见世界。

15年后，这片承载着荣耀与梦想的土地，以一流的丰富艺术生活，上海用东方国际大都会之姿比肩世界。

滨水艺术生活

汇聚世界璀璨文明

沐浴着世博的光辉，享受着后世博时代艺术文化高地的红利，保利·世博天悦静立于黄浦江畔，成为这条大国艺术带上璀璨的明珠。

新加坡国宝级建筑大师曾仕乾操刀建筑，他以静谧与光辉的宏大叙事，用充满雕塑感的线条，尽显东方写意。

亚洲园林大师CICADA，以水带路，以流水花园，和承载着世博盛会记忆的鎏金雕塑，呈现东方自然之美。

集合八大全球室内设计大师，CCD设计的郑忠、无间设计的吴滨、程绍正韬等联手镌刻生活的隽永，以静谧中诉说着海派的澎湃。

东方语境下的人文与自然、艺术品般的建造、彰显匠心的细节……都让保利·世博天悦对居住品质的要求，有着至高的追求：它本身应该是一件艺术品，更应该是生活艺术内容的集大成者。

如今，集合全球设计大师巨匠的“静谧与光辉”国际滨水生活艺术展，是让那些历经时光洗礼的艺术精品，在最新开放的奢华江景洋房中，用最生动鲜活的方式，重新定义生活。

这也是去年6月联手全球强势文化资源“保利中法艺术季”，汇集100多位中外艺术家到来的艺术盛会之后，保利·世博天悦又一大艺术创举。

艺术不仅是美的展现，它是人类智慧与情感的深远回响，滋养着文明的深邃与辉煌。

当生活不拘泥于器物本身，见证每个时代的审美高峰，它是流动的艺术沉思；

当世博的精神和人类的哲思在这里碰撞，带来文化的思辨，洞见未来；

这块土地将变得智慧而激越，是当之无愧、汇集世界各地璀璨文明的栖居之地。

这也是保利·世博天悦这座国际级滨水大宅，对后世博时代精神的最美诠释。

文、编辑：外滩君

部分图片来自保利·世博天悦

版权归原作者所有

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