旧即是新？中国非遗人的自我重塑

抛开可看性，蛇年春晚最大的亮点应该是开启了第一个“非遗春节”，非遗元素的频频亮相，李子柒更是全身装扮有10多种非遗元素出场。令人欣慰的是，越来越多的非遗传承人打破束缚，积极拥抱变化，用创新与坚守让“旧”成为“新”。

当传统非遗的生存空间被不断挤压，年轻人乐于追求新鲜事物、审美独特，若想让古老的技艺延续下去，就必须做出“改变”。「旧」即是「新」，在传承人们的努力下，非遗不再是尘封的历史，而是鲜活的文化符号，正在以全新的姿态融入现代生活。

图片源自春晚截图

01.

“摆烂”？

被困住的传统非遗

有些非遗技艺，在慢慢消失。或是因为它的学习周期漫长、过程艰苦，后代鲜有人愿意投身其中，因而面临无人继承的困境；又或是复杂的工艺和微薄的收入，让人望而却步……还有一些偏远地区少数民族的宝贵非遗文化，正因为本身人口的骤降，而逐渐濒危。“我不做就可能没人再做了”，这句话你肯定听到过。

明清时期广为流行的点翠工艺基本失传，瓷胎竹编、象牙雕刻、乌铜走银、手工锡器等等这些非遗民间技艺都面临后继乏人的情况，作品数量逐年减少，绝技渐渐成为“绝唱”。

华妃佩戴的点翠头饰价值不菲

国博“爆款”镇馆之宝孝端皇后凤冠也用了点翠工艺

图片源自《后宫·甄嬛传》截图

2003年来到北京后，广西姑娘金馨和京绣结下了不解之缘。用了两年的时间，零基础的她吃透了所有工序手法，创立公司开始设计生产各种京绣相关的实用产品，还曾在南锣鼓巷开店，相对于不菲的租金，金馨更在意如何让京绣变得“实用”，以及让这项工艺能传承下去。她说现在没有年轻人愿意学习，“断代”现象十分严峻，也让京绣面临着失传的危险。

金馨在延庆麻峪房村打造以京绣为主题的乡村民宿“春上村SU”，继续非遗文化的传承

“困住”非遗的，还有人们对其认知存在的偏差。大多数人认同非遗的重要，且视它为古老的文化符号，但往往缺乏深入了解的兴趣。再加上了解渠道有限，日常生活本就鲜有非遗的身影。

今年北京各大庙会市集都有非遗元素的身影

伴随着便捷的电子产品、时尚的流行文化如洪流般汹涌而来，传统文化偶尔在一些景区、庙会上短暂露面，总是差一点“扎实”的意思。过高的成本直接推高了价格，又让很多人望而却步。非遗在商业浪潮中怎么可持续发展？很多非遗传承人、工艺匠人们怀揣着对传统文化的热爱与责任，决心破局。

#你可以在这些地方了解非遗历史

北京燕京八绝博物馆

石景山区模式口大街20号

中国景泰蓝艺术博物馆

东城区安乐林路10号

中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆

朝阳区湖景东路16号

北京金漆镶嵌艺术博物馆

朝阳区南顶路红寺村40号

02.

“整活”

打破常规 非遗需要被看见

通过创新与跨界，让非遗走进现代生活，被看见、被理解、被喜爱。

乘坐“迈巴赫”高考，又以700分考入北大，冲上热搜的朱也天，爷爷是著名的中国工艺美术大师朱炳仁，爸爸朱军岷是朱府铜艺的第四代传人，「朱炳仁铜」正是他们家运营的文化体验馆品牌。在接受采访时，朱军岷坦言销售额上涨主要归功于儿子带来的这波流量。

琉璃烧制技艺国家级代表性传承人赵长安，从90年代投身琉璃烧制行业，一直致力于官式琉璃制作工艺的传承和发展，是一个典型的“破局者”。除了开班教学，他还是行业内少数精通官式琉璃吻作、釉作、窑作三项关键技能，并能绘制官式纹样的专家，与师傅蒋建国出版了《官式琉璃烧制技艺》一书，推动琉璃薪火不断传承。

赵长安参与了故宫博物院、国家博物馆、南京明孝陵、山西五台山等众多国内外历史建筑的琉璃修缮与复制工作

在传承技艺、产品质量不变的前提下，金隅琉璃文化创意产业园负责人于海燕认为传统非遗与现代商业空间的结合可以为文化传承与创新起到推动作用。金隅琉璃文化创意产业园从老旧窑厂变身琉璃园区，恢复琉璃的古法烧制技艺，抢救、保护、传承官式琉璃制作工艺，保障故宫等古建筑维修所需琉璃建材；同时实现园区对公众开放，让公众能够近距离了解琉璃文化的历史、制作工艺。

金隅·琉璃文化创意产业园内集生产、展厅、美术馆、咖啡、餐厅、民宿、非遗体验、文创于一体

如何打破常规，赵长安首先想到的是“角色的转变”，从历史文化象征到现代生活元素，从单一技艺展示到多元化应用。然后是“融合”——通过现代设计理念来完成传统工艺的创造性转化，制作出兼具传统文化元素和现代审美价值的艺术精品，注重实用性和装饰性的结合，并与旅游、创意设计等行业融合。

大益茶通过“角色的转变”，由产品销售地转变为文化传承与推广中心。他们把专营店打造成集茶叶零售、品茗、会客、休闲、旅游打卡、文化推广等于一体的综合性周边社区服务场所，编撰的茶道教程书籍被编入大学教程，通过跨界合作与品牌联动，拓宽了茶文化受众人群。

位于东城的大益茶景山超级体验馆还与涵芬楼商务印书馆联合推广，推出“书茶之约”活动。你还能在这里体验到非遗茶百戏、书法等文化类活动。

越来越多的非遗传承人开始尝试“整活”，通过跨界合作、文创开发、体验活动等方式，打破非遗与大众之间的隔阂。非遗不再是“老古董”，而是成为一种新的生活方式和文化体验。

#你可以探索

金隅琉璃文化创意产业园

门头沟区琉璃渠大街2号

大益茶景山超级体验馆

东城区美术馆后街77号院2号楼

龙顺成京作非遗博物馆

东城区永外大街64号

汪氏皮影艺术馆

西城区松树街24号

朱炳仁中轴线艺术馆（前门大街店）

东城区前门大街85号

京彩瓷博物馆

西城区南滨河路25号金工宏洋大厦

03.

“逆袭”

年轻人的文化血脉觉醒

靠“整活”打破传统与时代的壁垒，非遗的年轻化之路便有了更广阔的土壤，这些创新让非遗不再是深藏在博物馆或是古籍里的晦涩文化，而是以鲜活的姿态 “被看见”。

商业业态敏锐地捕捉到了这一趋势，纷纷融入非遗体验。很多地方的文旅部门都会鼓励设计非遗文创产品设计。景区景点、文创园、特色书店里，多数都有非遗文创区域与体验活动。不少餐厅会将非遗文化与菜系融合，或是融入在外观建筑、装饰装潢当中，甚至愿意专门开设非遗主题店。

石景山区功碑阁里的文创店

国际奢侈品牌在近些年开始了东方美学复兴，卡地亚设计过“掐丝珐琅工艺”的表盘，FENDI在手袋里融入过彝族刺绣，Burberry与桐乡竹编非遗传承人钱利淮合作等等。MUSÉE R小肉的博物馆主理人王小肉经常把中国传统文化元素、非遗元素融合在高定设计中，还会选用非遗工艺制作的布料与图案结合创作，很多外国客人会专门找到她定制。在她看来，新中式服饰的审美一直都领先时尚界。

小肉亲手设计的马面裙

与此同时，年轻人对传统文化的认同感被悄然唤醒。他们开始意识到，非遗是可以参与、甚至可以“玩”起来的生活美学。这种双向奔赴，让非遗从“被动传承”走向“主动拥抱”。年轻人即是“目标用户”，其实他们也在成为这场文化觉醒的主角。

李洋所在的火虫手工，是一个以年轻同事为主的文化工作室。工作室设在东四胡同博物馆，除了结合胡同文化开发了北京文创和文化体验活动，她们还与金石博物馆、曹雪芹故居纪念馆等展开合作，有针对地定制非遗体验。参与群体不仅年轻化，体验的过程既了解技艺本身也能理解背后的文化寓意。

李洋在北京师范大学教授非遗劳技课

在李洋看来，解决非遗文化传播的种种痛点，除了借助互联网和现代科技，更需要线下商业空间为非遗提供传播展示空间及普及教育的场所。李洋更希望可以走出北京，将城市之间的非遗文化相融合。今年春节前，火虫手工在南通开设了新的体验空间。

#你可以探索

火虫手工

东城区东四四条77号院内

大化汉服京剧手作空间

东城区青云胡同22号颜料会馆内

宋庆龄体验中心粹空间

海淀区玉渊潭南路11号四层

我是楮先生工作室

东城区赵府街20号1层

三石斋风筝

西城区地安门大街甲25号

图片引自影片官方

最后，恭喜《哪吒之魔童闹海》在全球影史票房榜一路攀升。影片当中，玉虚宫的飞檐斗拱、雕梁画栋，敖丙的冰棱铠甲，哪吒的经典肚兜，结界兽的三星堆青铜人金面具（原型来源），甚至配乐里都运用了侗族大歌、蒙古呼麦。最多向的奔赴，原来是全民同乐，鼓掌吧。

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作者&编辑：琳大

图：封面《醒狮少年》 、受访者

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