天津
每周期待《声生不息·大湾区季》，像期待一个喜欢的人，雀跃不已。
本周，迎来香港原创音乐特辑。
就如何炅所言，这是最呼应“声生不息”这四个字主题的一期。
因为创新，就是最好的传承。
通过盘点香港原创音乐人，通过这些香港原创音乐，我们感知到“日本歌曲养活半个香港乐坛”的说法早已渐行渐远。
从依赖版权翻唱到港乐有自己的声音，港乐完成了自己的“涅槃重生”！原创的、本土的音乐，才是携带香港基因的最动人的声音。
1
节目一开始，男队就先发制人，一首集体大合唱《心照》，高调地放出王炸。
这首《心照》，是香港著名歌手、演员郑伊健演唱的一首歌曲，郑伊健是陈小春的好兄弟，好朋友，一起表演，一起唱歌，感情深厚到称其为“翅膀”。
所以在演唱这首歌曲时，男队集体大合唱。既能让陈小春感受到兄弟情的力量和温暖，又让这首温馨又热烈的歌曲，闪耀出更加璀璨的的光芒。
这首《心照》我个人非常喜欢，作词是香港词坛大神黄伟文。
这首歌的歌词很有意思，将“心中有什么，就会看到什么”这句话做了具体阐释，所以取名“心照”。
这样通篇“讲理”的歌曲，还能让听到的人心神徜徉，黄伟文的词果然功力深厚。
特别喜欢这两句：
一幅相 顶多拍下平面的震荡
一颗心 先可以塑造天地圆方
看整首歌词，哪怕是没有旋律，都有着平仄美感和诗意表达，读来让人心悦诚服。
当然，这首歌在作曲上，亦可圈可点。
作曲简约流畅，轻快动听，大量附点音符的运用，增强了节奏的轻快感；副歌旋律线条不断向上，表达出歌曲的明朗底色和向上意旨。
主歌部分，以陈述手法，呼应旋律的轻快节奏，明朗乐观的歌词更让其情绪更加昂扬向上。
副歌部分，歌词铺陈开来，加上旋律推动感的加强，调动起人的情绪，使情绪达到顶点。
整首歌曲无论是作词、作曲、还是演唱，都非常完整，没有一个方面拉垮，听得人心情愉悦。
2、
除了男队一起唱的《心照》，最后的beyond的《光辉岁月》成为整场节目的华彩乐章。
以《光辉岁月》结尾，是对港乐光辉岁月几十年的总结，更是对香港原创音乐的鼓舞。
当然，《光辉岁月》也是黄家驹的原创歌曲。
1990年，黄家驹随香港电台“爱心第一旅”去巴布亚新几内亚，亲眼目睹了当地民众因战争和灾荒遭受的苦难生活，这让他内心有极大的触动。
回到香港后，他又在报纸上看到了纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉被困狱中的故事。
黄家驹有感而发，为这位不屈的斗士创作出了歌曲《光辉岁月》，向这位黑人领袖曼德拉致敬，歌颂他一生为消除南非种族歧视、为实现民主和自由社会而做出的努力。
这首《光辉岁月》唱出了曼德拉的精神。
曼德拉，是一个自带光亮的人，哪怕是在监狱这样最黑暗的地方，他都活成了一道光。《光辉岁月》也自带这样的光芒，刺破黑暗，带给人们勇气和力量。
据说后来曼德拉访华，才知道黄家驹为他写下了这首《光辉岁月》，有人将歌词翻译给曼德拉，这位伟大的黑人领袖竟然听得潸然泪下。
这首《光辉岁月》不仅是唱给曼德拉，更是唱给所有经历过苦难、遭遇过不公、向往自信自由的人们，所以它成为beyond所有歌曲中经典中的经典。
这首由黄家驹、何启弘、周治平作词、黄家驹作曲的《光辉岁月》，也于1990年度十大劲歌金曲颁奖典礼中获得“十大劲歌金曲”奖，黄家驹凭借该曲获得“最佳填词”奖 。
3
原创音乐是港乐“声生不息”的源头。
黄家驹曾说，香港只有娱乐圈，没有乐坛。可见，曾经的香港乐坛是多么的轻视原创音乐。
曾经的香港乐坛遵循“巨星模式”，非常“短视”。经过验证的作品翻唱就火，又怎会冒原创的风险。在这样的环境下，Beyond这样的原创乐队就难以适应，很多的原创音乐人也就举步难艰。
但，万物都有缝隙，那是光透进来的地方。
在与主流世界并行不悖的空间里，那些像黄家驹一样有着人文情怀与卑微梦想的音乐人，一直在坚韧地抒发着自己的情怀，表达着自己的梦想，传递着如火的热爱，他们最终守得云开见月明。
就像节目的开篇介绍的那些音乐人，林智乐、林健华、林家谦、汤令山、郑欣宜、MC张天赋等，他们就是“声生不息”的见证者，用自己的原创音乐书写着港乐的今天、明天。
同时也希望更多人加入原创音乐的队伍，去创作、去演唱、去传播港乐，香港乐坛才能永驻“光辉岁月”，续写港乐传奇！
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