天津
由于只专注于自己对书画的研究学习上，很久没有为他人写评论文章了。
当看了邬海青教授的画展后，真的收不住笔了！他的作品内容多样，山水、花鸟、人物俱佳。表现形式多种多样。在这寒冷的冬季，海青的画展给天津书画界，呈现了一场丰盛的艺术饕餮盛宴。
作为一名画家，其艺术水平达到了如此的高度，是不能仅以那些表象的东西，来评价邬海青教授的艺术水准了！
试问观者，咱们看海青的那些山水画，看的出是画的哪里吗？看不出，这就对了。三百多年前，石涛和尚就在他的《尊画章》里说过“受事则无形，治形则无迹”。他是在论述山水画家的观察与创作的正确方法，画家无论是观察和创作，都不能被形所累。用现代语言说就是，不能自然主义。
如此，就不能只专注画家的水墨技巧；要看他的思想高度，学养厚度。
邬海青作品
海青对自然山川寄情寄意，锲而不舍。虽已近古稀之年尚孜孜以求。他随着传统山水画的脉搏律动，求新求变。这个“新”是“笔墨当随时代”之新；“变”是超越自我，超越高度之变！齐白石的“衰年变法”，黄宾虹游青城山的“雨打墙头月移壁”后的变革，都是老一代宗师对书画艺术至死不渝的追求精神！海青乃至许多优秀的画家不亦如此吗？
评论山水画家，大都爱讲“天人合一”这一流传两千多年的传统美学理论。不论是孟子的“养天地之浩然正气”，还是董仲舒的“人副天数”都是天人合一思想的抒发体现。尤其是董仲舒将天人合一理论有些神话了，给人们造成难以理解的情形。
说简单点，天人合一无非就是将人的思想感情融合于自然造化，天人一体，思情视物。“春山如笑，夏山如黛，秋山如妆，冬山如睡”不就是人们赋予自然山水的人文意向吗？
品读海青的画，其中的雄浑，凝重，沉厚等等笔墨之运用，都显现了传统中国画探索者的某种艰难。它像一名跋涉者步险滩踏泥淖探索前行。那么坚韧，决绝！
海青的画作也时常出现些轻松的笔墨语境，纯熟，潇洒。有种把酒临风，笑傲江湖的超迈之感。画家展纸濡墨时，意在笔先，酝酿出了这种“范儿”往往会产生妙品，不能自己！凡此种种，都是画家精神情愫使然。
海青的作品告诉我们，凡能将自己情感传达给观众的创作者，都是真画家，而不是画匠。正因如此，这样的画家，更能乘笔墨之风而遨游，驰骋于天地之间而放笔。这不是豪言壮语，这就是天人合一。要作一名真画家，就应具备旷达无垠的思维，浪漫主义情怀的修为。与自然造化同呼吸，共命运。为山川代言！
邬海青作品
有的书画家，情感所致，纵情恣意，狂图挥抹。海青不会，他的激情，他的抒发，是内在的，犹如绵里藏针，太极之运。
在画展的展柜里，摆放着十几幅尺幅斗方人物画。泼彩泼墨，随心所欲，超然度外，无法无天。我驻足了许久，心驰神往。不知怎的，油然想到了法国印象派画家雷诺阿。二者画面上色块的任意流动，对所表现对象弃形的把控，自然提升意识潜行的放任，这类画是“心画”！
还有哪些不同形态，不同表现手法，不同情感的其它人物和花鸟画，其之精彩，其之新奇，不必赘述了吧。
细细品味、研读邬海青教授的画，加之自己数十年学习的体验，深深地体会到，笔墨难写是精神！
图为本文作者董振涛先生（左）与女儿董笛在邬海青中国画作品展上
董振涛，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国世界民族文化交流促进会书画专业委员会理事，中国名家画院艺委会副主任，中国大写意画研究院画家，北京湖社画会顾问。
邬海青中国画作品欣赏
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