宋画，经典，读你千遍也不厌！

春山渔艇图

珪观-山水图-29.6×28.4

浪图-马兴祖-20.8×22-东京国立博物馆

米元辉-山水图-25.3×25.2

宋-陈清波-湖山春晓图

宋-夏圭-观瀑图-25.6X25.8cm-台北故宫博物

宋-夏圭-烟岫林居图页

宋-夏圭-泽畔疾风图-26x27cm-大都会博物馆

宋-夏禹玉-雪溪放牧图页

宋-许道宁-云关雪栈图页

宋-杨威-耕获图页（最清晰版）绢本淡设色-24.8×25.7cm-故宫博物院

宋-佚名-风雨归舟图页 25.6×25.3cm 故宫博物院

宋-佚名-高士观瀑图

宋-佚名-江山殿阁图页 23.2X24.3cm-故宫博物院

宋-佚名-柳溪泛舟图-23.3x24.9cm-大都会博物馆

宋-佚名-清溪风帆图页 24.6X25.6cm-故宫博物院

宋代是中国绘画史上的黄金时代，涌现出众多杰出的画家和作品。宋代绘画不仅在技术上达到了极高的水平，而且在艺术表现上也具有独特的魅力。

宋代绘画涵盖了山水、花鸟、人物等多个题材，每种题材都有其独特的风格和表现手法。画家们在继承传统的基础上，不断创新，形成了各具特色的画派。

宋代绘画注重细节的刻画，无论是山水画中的一草一木，还是人物画中的表情神态，都极为精细。这种细节之美使得观者每次欣赏都能发现新的亮点。

宋代绘画强调意境的营造，画家通过笔墨的运用，表达出深远的思想和情感。这种意境之美使得观者在反复欣赏中，每次都能有新的感悟和体会。

宋代绘画不仅是一种艺术形式，更是中华文化的重要组成部分。通过欣赏宋代绘画，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。

宋代绘画中的许多作品都表达了画家对自然、人生和社会的深刻思考，这种情感表达能够引起观者的共鸣，使得观者在欣赏过程中产生强烈的情感体验。

每个人在欣赏宋代绘画时，都会有自己的独特体验和感受。这种个人体验使得每次欣赏都成为一次全新的审美享受。

宋代绘画的美不仅在于其外在的形式，更在于其内在的精神和气质。这种美使得观者在反复欣赏中，始终能够保持新鲜感和愉悦感。

“宋画，读你千遍也不厌！”这句话表达了对宋代绘画艺术的无限热爱和深刻理解。宋代绘画以其高超的艺术成就、深远的意境、丰富的文化内涵和独特的个人体验，使得观者在反复欣赏中始终能够保持新鲜感和愉悦感。这种艺术魅力使得宋代绘画成为中华文化宝库中的瑰宝，值得人们反复品味和欣赏。

宋-佚名-山水图-24.8x27.3cm-大都会博物馆

宋-佚名-水村楼阁图页 纵23.5cm，横23.5cm故宫博物院

宋-元-燕文贵（款）江村图-24.1x25.4cm-大都会博物馆

夏圭-松下观瀑

夏珪-山水图-23.0×24.7

长桥卧波图

宋高宗-秋江瞑泊图页

宋-郭熙-春江帆饱图页

宋-佚名-沧海涌日图页 纵23.4cm，横24.7cm

宋-佚名-层楼春眺图页 纵23.7cm，横26.4cm

宋-佚名-柳荫云碓图页 23X20.6cm

宋-佚名-梧桐庭院图页

宋-佚名-雪山行骑图页

《 长松山水图页 》宋 马麟绢本设色 25.1×26cm 大都会博物馆

马远-林和靖图-24.5×38.6

马远-山水图-28.2×38

南宋-马远-踏歌图轴

南宋夏圭-西湖柳艇

宋 崔慤(传) 梅渓瀑布图冊頁 24.7×22.2cm 大都会博物馆

宋-崔慤(传)-梅渓瀑布图冊頁

宋-范宽《雪景寒林图》

宋-郭熙-窠石平远图

宋-郭熙-早春图

宋-李成、王晓-读碑窠石图

宋-李成-小寒林图（辽宁博物馆）

宋-马麟-长松山水图页-绢本设色-25.1×26cm-大都会博物馆

宋-马远-高士观瀑图页-25.1x26cm-大都会博物馆

宋-夏圭(款)-溪口垂钓图-23.2x23.8cm-大都会博物馆

宋-夏珪（传）-山水图-绢本水墨-25.9×34.3cm-东京国立博物馆

宋-许道宁-关山密雪图

宋-燕文貴-溪山楼观图

宋-朱锐-溪山行旅图页(分享最清晰版)-上海博物馆

万壑松风图

仙山楼阁图

萧照 山腰楼观图

佚名 溪山暮雪图(南宋)

佚名-赤壁图

赵佶-溪山秋色图

南宋 马远 華燈侍宴圖

南宋 李嵩 钱塘观潮图 北京故宫博物院藏