谷口吉生：把建筑当成小孩来照顾

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谷口吉生

把建筑当成小孩来照顾

谷口吉生（1937年10月17日─2024年12月16日），日本建 筑师。

他曾说，“我没有自己的子女，所以我把所有我设计的建筑作品当成小孩来照顾。”他长于使用大量的玻璃和轻薄的支撑结构，这种强调细节和整齐性的风格，与他本人对于建筑锱铢必较的态度也相得益彰，打造出了包括纽约现代美术馆新馆、东京国立博物馆法隆寺宝物馆在内的简明通透的作品。

现在让我们回顾他的一生，从他的成长历程到他的行动准则，以此窥见其坚持的来源和所在。

01

“非典型建筑师”的成长历程和行为准则

谷口吉生，1937年出生于东京的一个建筑世家，父亲谷口吉郎与外祖父松井清足都是建筑师。 尽管在这样一个建筑世家长大，但在大学时期，谷口吉生因不愿与在建筑上十分有成就的父亲竞争，而选择在庆应义塾大学学习机械工程。

1960年毕业后，他经常参与父亲与建筑师朋友的聚会讨论，渐渐对建筑产生兴趣，于是前往哈佛大学设计学院深造，并于1964年取得建筑学硕士学位。

谷口吉生在哈佛留学期间，曾深受格罗皮乌斯建筑思潮的影响，并为其短暂工作。 1964—1972年，谷口吉生在当时建筑界声名赫赫的丹下健三工作室工作，积累了较为丰富的实战经验 。1972年，谷口吉生创立了自己的事务所。之后在父亲去世后继承了父亲的工作室——谷口建筑设计研究所。

正如引文中所提到的，他曾自述 “把所有我设计的建筑作品当成小孩来照顾”。谷口吉生在为数不多的采访中提及父亲行事方式对自己的影响：他坚守与父亲相仿的责任感，绝不同时经手两个以上的项目，以确保在每个设计上都投入足够的时间精力。

他坚持参与建筑的每个部分，从建筑本体到导引标志，他将建筑设计的所有细节都牢牢抓在自己的手上。

每个委托开始，他都会与甲方约定：如果不能参与设计的每个面向，他宁可放弃这个案子。在建筑物落成之后，他仍会签订协议，以确保其设计理念能被完整保存，一个例子是在东京国立博物馆的法隆寺宝物馆中，每张椅子的摆放位置都是固定的，不允许有任何变动。

这种对于在现实生活中对于“孩子”而言或许过于苛刻的要求，放在建筑上，恰是以这种惊人的责任感，让他的作品从内到外有着极高的完成度，以及美学的统一。

02

材料选择和空间塑造：茶杯与茶的关系

“建筑从根本上来说是一种装东西的容器。我希望人们享受于茶而不是茶杯。”谷口吉生的家传渊源和在美求学经历，使他能够将现代主义和日本传统和风之美进行交织与结合。

在材料的选取上，他一直保持着对于玻璃、金属、石材等材料的钟爱，并将这些材料统一到一个轻盈且剔透的空间内，与其他许多日本建筑师一样，谷口吉生也对“轻”有着极致的追求，轻薄的屋顶挑檐、纤细的钢柱、以及大片的玻璃，经常出现在他的建筑里，成为其空间塑造的一部分。

除此之外，谷口吉生在设计中还致力于对日本传统空间进行转化与再造。一个典型的例子是其对于缘侧空间的传承。“缘侧”（Engawa），是日本传统建筑中介于室内与室外的过渡空间，兼具遮阳、通风、休憩等功能。

而在谷口吉生的设计里，使用者并非直接进入建筑，而是经由室外庭院、屋檐覆盖的廊下空间、低矮的入口前室空间、最后才进入内部大厅空间，如此设计层层推进，使建筑内部与外部环境相互融合与流动，进入主要功能空间的过程更加自然和顺畅。

谷口吉生还惯用玻璃与竖向格栅的组合，为建筑增加了属于日本传统纸窗格的韵味，又若隐若现地将外部景观渗透到建筑中。

03

设计语言的集大成者：纽约现代艺术博物馆

自1929年成立以来，纽约现代艺术博物馆一直是全球当代艺术潮流的领导者之一。2000年，在几位受邀建筑师进行的改造方案竞赛中，从不参与建筑竞赛的谷口参加了这次竞赛。

在待选的10个方案里，最为年长的谷口吉生提交的设计，虽在先锋思想上并不占优势，但其在最终的三位决选（另外两位是赫尔佐格&德梅隆事务所与伯纳德·屈米事务所）中，他以其简洁美观又经久实用的建筑风格，最终获得了扩建的设计权。

这次的改造和加建规模较大，总共涉及到五处改动：1939的原博物馆和菲利普·约翰逊1964年的东侧加建，1984年佩里塔楼的内部空间改造，以及花园和东北侧的博物馆教育和研究中心。

谷口吉生的设计做到了在尊重之前各个方案的情况下，实现统一的协调。他综合提取每个时期的建筑语言，将其转化为新设计的黑色系花岗岩和玻璃，和银白色系的铝材和白墙两类元素。并且，在他的建筑语言中，这两类元素不论是在细节还是在大的块面，都得到了利落而到位的发挥。

在整体规划上，谷口吉生把佩里的塔楼作为整个建筑群的构图重心，同时也是连接现代和过去、支持博物馆主体流线，并且定义室内核心区域的轴心。

基于这一目的，他在博物馆中新建了一处如同白色盒子的室内大中庭，连接各个展厅。实墙围成的白盒子，仅有几扇窗洞透出楼梯间或是展厅，显得安静而有趣。而盒子一侧打开，可以同时与53街的城市肌理和背后的花园空间在视线上相通。

参观者从中庭的电梯到达相对高层的展厅，在通往展厅的路径中，自然的光线和通高的视野，让每个人思考这个白盒子中庭和周围的连接关系，增强了博物馆内部的秩序感和内外城市与博物馆的通透性。

结语

谷口吉生的设计风格需要锱铢必较的设计性格，而他的这种设计性格同时也促成了谷口吉生的这种轻盈简洁的设计风格。

尽管在日本建筑界与安藤忠雄、妹岛和世等知名建筑师齐名，但相较于这些建筑大师们，谷口吉生鲜少参加演讲、展览等公众活动，也极少在出版物上发表自己的设计理念。他宁愿专注于建筑设计的本质，也不愿在公开场合与其他建筑师被相提并论。可以说，他将自己的全身心都奉献给了建筑。

他所留下的经典建筑作品，以及他独到的设计哲学，必将持续影响后代的建筑师们。

资料引述：

1.《 聚焦纽约MoMA，追溯一个世界级艺术地标的更新换代 》

2.《 悼念 | 日本重要建筑师，纽约MoMA设计者谷口吉生逝世：精致细节的创造者 》

3.《 普利茲克建築獎遺珠之憾，日本建築大師谷口吉生辭世，享壽87歲，以簡潔純淨風格享譽國際，引領建築界思潮 》

编辑成子欢

责编陈诺

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