花木的形状 | 未君2025迎新春线上画展（花鸟篇，50幅高清）

前言

在这个充满希望与活力的新春之际，君-美术馆与深圳市岭南书画艺术馆特此呈献一场新春线上画展，聊表欢庆之情。本次展览旨在通过未君先生的花鸟画作品，传递出辞旧迎新的美好期许，以及对中华优秀传统文化的传承与弘扬，为大家呈现出一场视觉与心灵的盛宴。

未君先生，年轻时曾是一位现代派诗人，后转而投身于绘画艺术，并在这一领域取得了卓越的成就。作为当代70后杰出的花鸟画家代表之一，其作品以细腻的笔触、生动的形象、深邃的意境而著称。他的花鸟画作品，色彩斑斓，工写结合，既展现了传统花鸟画的清新秀丽，又融入了现代艺术的创新元素，他的画作不仅展现了对自然的热爱与敬畏，更蕴含了对生活的深刻感悟和对艺术的执着追求。此次展览，我们精心挑选了未君先生的数十幅花鸟画作品，他的每一幅作品，都是对大自然深情的描绘，对生命美好的颂歌，每一幅都是其艺术才华的结晶，也是他对新春的美好祝愿。

作者用“花木的形状”来做此次画展的标题，这是基于作者近些年来对所画花卉草木与观察自然之后的一种感悟。似乎所有自然界中的事物都是有形状的，包括所有的生命，无论是眼前可视的，还是天上飘忽的云朵，亦或悬挂的山川，都是有形的存在。甚至连我们的情绪价值，在艺术家的笔下，一切沉重的、精微的、不可言状的情感，最后都组合成了各式各样“气象万千”的景象，并彰显出艺术家感知生命，超越生命与时空的艺术境界。正所谓“大象无形”，艺术家又不拘于一定事物和格局的“形”，而是通过看得见的形来表达超越“形”的具体形状的美学观念和智慧启示，即美是无形的且无处不在。我们或许能感受到艺术家所描绘的具有形状的一切花木，它离我们很近，触手可摸，这种真实感让我们一点一点的走进去，情不自禁的去探秘艺术家作品的背后......

在新春佳节即将来临之际，我们希望通过这次线上花鸟画展，让更多的人了解并欣赏到未君先生的艺术成就，感受中华优秀传统文化的魅力与力量。同时，我们也期待这次展览能够激发更多人对传统文化的热爱与传承，让艺术成为连接过去与未来的桥梁，让美好的情感与思想在艺术的天地中自由飞翔。

我们在开展线上画展的同时，亦举办相应的线下展（分长沙和深圳两地），最后，衷心感谢每一位关注和支持本次展览的朋友。愿这次线上花鸟画展，能够为您的新春佳节增添一份别样的色彩与欢乐。

君-美术馆

深圳市岭南书画艺术馆

线下第一展厅

君•美术馆

线下第二展厅

深圳岭南书画艺术馆

画家简介

未君，自由职业艺术家，副教授/国家二级美术师。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班及中国艺术研究院研究生院，为工笔画大家林凡先生入室弟子，九三学社民主党派人士。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事兼重彩画艺委会委员，中国文艺评论家协会会员，李可染画院研究员，中央统战部新阶层自由职业服务团成员；湖南省文史馆特约研究员，湖南省中国画学会副主席，九三学社湖南省书画院副院长，湖南工商大学设计艺术学院特聘教授，湖南省委统战部新阶联副监事长，湖南省美术家协会理事。

未君是一位有着执著信念与理想的艺术家，主要致力于中国工笔重彩画花鸟画和中国山水画创作，坚持以开放性的研究视角和微观的建构意识进行艺术实践；他以坚定的意志、独到的见解和持续的工作，确立了自己的独特风格。曾在国内多所高校担任中国画高级研修班导师或举办讲座，作品三十余次参加全国大展并有获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《未君画集》《当代名家美术工作室文献研究·紫陌醉羽》《未君山水画技法精解》《未君唯美白描系列》《沿着花开的声音去等你》等个人专著画册共二十余部。

读者留言

湖南科技大学艺术学院原院长，著名画家曾景祥：未君先生的画，深厚的传统功力，强烈的现代意识，深邃的精神品格。尤其是花鸟画，画出花鸟的生命体征已很不容易，画到大自然去，云天无极很难，画出画家独有的精神品格难上加难，未君先生做到了，很难得。

湖北省文联副主席，湖北省美协主席，著名画家李乃蔚：未君老师画得好啊！典型的浪漫主义风格的山水画作品！有独特的个人风格样式。

中国国际友人研究会画院执行院长，著名画家曹瑞华：未君先生的画太棒了，对中国山水画表现有突破性，古代与现代审美的巧妙结合，有开宗立派的气象；作品融欣赏性与学术性共存，我想单纯的学术不存在，好作品是艺术市场和人民检验的唯一标准！

中国画研究院第一院长，著名画家温安泰：拜读了你这批作品，令人欣喜，笔墨的美令人耳目一新，这是一批风格独特，艺术表现力强，墨彩鲜活，刻画深入细腻的精品力作。

附：以上为摘取上期链接《山水篇》读者留言。

作品欣赏

未君《闹春》纸本设色 165cm×62cm 2021年

未君《入境桃源》112.5cm×43cm 纸本设色 2022年

未君《浮生一梦》102.5cm×29.5cm 纸本设色 2022年

未君《仅此一抹清泉》纸本设色 138cm×69cm 2022年

未君《遇见莲花开》纸本设色 145cm×100cm 2017年

未君《花开见佛》 纸本设色 162.5×103cm 2020年

未君《有鱼自远方来》164cm×104cm 纸本设色 2021年

未君《溪水潺潺向东去》纸本设色 164cm×104cm 2021年

未君《故园桂子落秋风》 69cm×65cm 纸本设色 2022年

未君《生如夏花瑶台月》 69×65cm 纸本设色 2022年

未君《半开微雨一夜春》 69×65cm 纸本设色 2022年

未君《花开有年》74cm×70cm 纸本设色 2022年

未君《山川有清音》54×166cm 纸本设色 2020年

未君《雪霁初晴》63cm×190cm 纸本设色 2021年

未君《逐梦家园》纸本设色 93cm×180cm 2024年

未君《梦里江南》36cm×138cm，纸本设色，2024年

未君《怅望看花人》68cm×137cm 纸本设色 2023年

未君《谁信江南别有春》68cm×137cm 纸本设色 2023年

未君《鸢飞鹤舞》68cm×137cm 纸本设色 2023年

未君《林外鸣鸠春雨歇》68cm×138cm，纸本设色，2023年

未君《林塘春晚亦婀娜》100cm×69cm，纸本设色 2017年

未君《蝶儿飞》69cm×123cm 纸本设色 2021年

未君《山岗花开》69cm×123cm 纸本设色 2021年

未君《梦里秋风是无言》138cm×70cm 纸本设色 2017年

未君《登高望远》138cm×69cm 纸本设色 2021年

未君《春水粼粼》128cm×83.5cm 纸本设色 2021年

未君《几度烟雨又落花》纸本设色 134cmx68cm 2014年

未君《却道斜阳依旧》纸本设色 134cmx68cm 2014年

未君《高处迎春》纸本设色 134cmx68cm 2015年

未君《却疑春翠》纸本设色 134cmx68cm 2014年

未君《雨后初晴》纸本设色 134cmx68cm 2014年

未君《暮云深处听潺声》 138cm×69cm 纸本设色 2017年

未君《一缕阳光》 124cm×86cm 纸本设色 2016年

作者自述

我认为，画画如果达到一定境界后，就没有那么复杂了。它应该是一种自我对这个社会和世界的理解之后的诠释，是一种用笔墨语言来呈现内心想要表述的情感和信仰，是一种心驰神往的浪漫旅游，并在这个过程中我们不断获得心灵和精神的洗礼与慰藉的同时挖掘自己灵魂深处的共鸣；久而久之，我们便对这种表达方式有了一定的依赖，念念不舍或者不知疲惫，甚至深陷其中。我所有的创作，都是在被某些事件或某种感觉所触动的前提下去创作。有了创作的欲望之后，如何生成，有时是需要经过一番内心斗争的，但很快，最终把所有的触动定格在宣纸上，并加持以特定的思想情感或哲学式的表达。每一张画，我只画我感觉或者理解到的，我喜欢通过作品中的图像去透出情感的温度和作品背后所传达的意蕴，而并不会在技法上去过度下功夫。其实与“赏心悦目”相比，我更愿意让我的作品充满一种厚重感、一种沉重感、一种深邃的广度。我也追求作品的深度，希望画出特别满意的作品，能够直戳人性脆弱痛楚之处的深度并引发一种反思。

未君《桃源结义》 124cm×84cm 纸本设色 2022年

未君《三月春早》134cm×84cm 纸本设色 2022年

未君《寒风剪剪一树暗香》 129.5cm×89.5cm 纸本设色 2016年

未君 《风轻云暖》138cmx70cm 纸本设色 2015年

未君 《一曲春江花月》100cmx70cm 纸本设色 2016年

未君《疏林雨落》 138cm×69cm 纸本设色 2018年

未君《蕉林雉鸡图》136cm×70cm,纸本设色 2017年

未君《佛影如来》134cm×84cm 纸本设色 2022年

未君《争奇夺艳》144cm×74cm 绢本设色 2022年

未君《春暖花开之一》 100cm×69cm 纸本设色 2020年

未君作品《春暖花开之二》 100cm×69cm 纸本设色 2020年

未君作品《春暖花开之三》100cm×69cm 纸本设色2020年

未君作品《春暖花开之四》70cm×47cm 纸本设色2020年

未君《 春上知音》 138cm×69cm 纸本设色 2014年

未君《 六月槐花香》97cm×71cm 纸本设色 2019年

未君《黑夜中最后一朵繁花》97cm×70cm 绢本设色 2019年

未君《红耳鹎的春天》13.8cm×70cm 纸本设色 2020年