河北
“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。
”1926年4月23日，徐悲鸿在一篇文章中这样论述花鸟画在中国美术史中的至高 地位。他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙……确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。”他指 出，中国花鸟画的脉络之繁盛、生命力之强，“尚未见何邦与颉颃者”。
山水未必次，人物也未必最卑，姑且不论，先来欣赏一组名家花鸟画，一饱眼福！
明 徐渭《黄甲图》台北故宫博物院藏
图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。图中水墨加入适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”诗意幽默。
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
徐渭 《墨葡萄》 轴
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
陈淳溽暑花卉图大都会博物馆
此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。
陈淳 茉莉
此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈柔和之感。画成于辛丑（一五四一）年，是年陈淳五十九岁。
陈淳 牡丹图
款识：东风飘飘不绝吟，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴画，深红浅白粉差池。高堂到宴散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐须及时，光阴有限无淹期，花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。甲辰春望，白阳山人道复 。
朱耷八大山人 荷花小鸟图
以简笔画荷枝,参差水面,一枝上落有一只小鸟,小鸟以一足兀立,长喙低垂,一目似闭还睁,很悠闲,很恬淡。不画鸟觅食的专注,却画独鸟的怡然。在这风平浪静的角落,在这墨荷隐约的画面中,没有声张,没有干扰,没有为欲望的寻觅,只有安定与寂寞。
从构图来看, 八大山人非常善于利用空间、驾御空间和发挥空间效应。他经常从主观表现出发, 突出物象的某个特徵,是为著发挥独特的表现力。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸,或绘一条鼓腹之鱼,或画一隻孤零之鸟,无水,却似水中游;无靠,却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。
吴昌硕 桃实图
《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。图中自题："灼灼桃之华，赪颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。丙辰冬吴昌硕。"钤"俊卿之印"、"昌硕"白文印。丙辰为公元1916年，吴昌硕时年七十二岁。
吴昌硕 竹抱兰图
齐白石作品
齐白石作品
陈之佛花鸟 高瞻远瞩
陈之佛花鸟
导读
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