这一回，“观众至上”的《国色芳华》，让内娱抠图剧“蒙羞”了！

文|卡夫卡的熊

编辑|司徒夜

2025年的影视圈，当真是“神仙打架”！

郭京飞开年打出“王炸”，一部《驻站》，一部《漂白》，正剧与悬疑剧两手抓，来势汹汹。

古装领域，则有《白夜梵星》与《国色芳华》扛大梁，几位主演铆足了劲宣传，显然是有备而来。

同时期播出，难逃“被比较”的命运，究竟哪一部更胜一筹，观众再清楚不过。

可以说，这一次《国色芳华》让一系列“国产水剧”现了“原形”！

滥用抠图技术、影楼风布景，麻烦制作人们用点心吧！

匠心之作

看惯了“流水线”生产出来的古偶，再看《国色芳华》，真的很难不为之惊叹！

几十集的电视剧，硬生生被导演拍成艺术品，一幕幕、一场场，生动地诠释了什么是极致的东方美学。

剧组坚持实景实拍，并在布景上花了大功夫！

引入多达四十五种牡丹品种，展现出九大色系、十大花型的华丽风采。

特色建筑与各色牡丹交相映衬，人物缓缓进场，景色瞬间升华，用一个“雅”字来形容，恰到好处。

本以为太过隆重的背景会喧宾夺主，没想到两者一结合，浓重的烟火气扑面而来。

街头场景中，合理运用光影艺术，阳光透过层层叠叠的树叶，洒下斑驳的光影，落在“何惟芳”身上。

既突出角色的立体感，又为画面增添许多生活气息，让人隔着屏幕就能感受到大唐市井的热闹与喧嚣。

与其说是在追剧，不如说是一次穿越之旅，沉浸式体验“何惟芳”的人生。

别的剧经不起深扒，仔细看会发现漏洞百出，《国色芳华》恰好相反。

遍地是惊喜，处处是亮点，让观众直呼：“看不过来！根本看不过来！”

可能被“何惟芳”脸上精致的唐妆所吸引，也可能无意间喜欢上头上的一个发髻，亦或是衣服上的刺绣、眉间的花钿。

总有一个点，能够打动屏幕外的观众。

在人物的刻画上，剧组尽可能百分百还原，灵感大多来源于壁画以及各类书籍材料。

剧中“小玉露”的造型，与古代仕女画《捣练图》中蓝衣服的姑娘极为相似，造型师的确是用心良苦。

其实，这部剧导演履历耀眼，那部红极一时的《去有风的地方》，正出自他手。

拍起景色来技术一流，苍山壮阔，洱海神秘，旖旎风光尽收眼底，俊男靓女搭配美景，妙哉妙哉。

因为这部剧，大理小火一把，成为热门的网红打卡地。

不得不承认，《国色芳华》给国产剧开了个好头。

毕竟，影视圈乱象频出，滥用抠图、影楼风背景，粗制滥造的画面大写一个“敷衍”。

假树、假人，“脑子缺块”，能不能别再糊弄观众了！

抠图剧泛滥？

国产剧中的“抠图女王”非杨颖莫属，她在《孤芳不自赏》贡献出的名场面，足以让整个剧组“蒙羞”。

虚化背景、一键抠图，后期老师的敷衍程度肉眼可见！

又何必大动干戈呢，直接用手机美图软件也可达到这种效果。

偶尔一次是意外，“一抓一大把”的漏洞，那就是事故了，边缘那参差不齐的毛边甚至都清晰可见。

从人到背景，几乎“全程虚假”，两者永远不在一个画面，给人一种格格不入的感觉。

难不成，在棚内一下子完成了整部剧的拍摄？

如此下来，省去一大笔外景费用，只是呈现效果堪忧，拿不上台面。

剧组之所以穷，可能是因为把钱用在演员的片酬上，杨颖与钟汉良两位主演可都是圈内炙手可热的人物，片酬自然不会低。

抠图没扣明白，一不小心可就闹笑话了！

张翰与贾青主演的《传奇大亨》中，简单的对话场景，竟然出现“脑子缺块”的画面，看起来未免有些瘆人。

还有俩人下车这场戏，主驾驶位与副驾驶各自持有一个方向盘，小编没看错吧！

年代戏秒变灵异片，极具割裂感，出现这么明显的错误，导演真的用心审片子了吗？

观众不要求逼真程度达到十分，可至少要做到衔接自然吧？

偏偏有些剧注水严重，没有把观众放在心上。

那部由鞠婧祎主演的《热血长安》，不如改名为“《抠图长安》”！

随便截图，便是“一眼假”，角色与背景比例严重失调，连简单的砖头路都不愿拍个外景，而是要借助科技的力量。

士兵靠的墙是假的，房子是假的，后方木质板也是假的！

试问，还有什么是真的？

古装剧大量抠图勉强可以理解，但现代剧为何频频“偷懒”？

芒果台播出的《凭栏》，讲述北平三个知识分子家庭几代人的故事，由胡一天与章若楠主演。

片中含有大量在空中开飞机的镜头，让演员临时学习的确不现实，可再常见不过的巷子胡同，

仍旧采用抠图完成。

突兀的假树、灰暗的灯光，“仅演员可见”的天空，总而言之一个字：“假！”

这部剧整体色调深沉，溢出屏幕的廉价影楼风格，扣上去人物边缘的白色虚线都清晰可见，潦草又敷衍。

从流出的花絮来看，恰好印证观众的猜想。

章若楠坐在道具上面，背后挂着一大块背景布，为之后的抠图工作提供便利，至于最终效果，全部依赖于室内灯光。

这时候有人可能会说，剧组经费少、耗材大，是不得已而为之。

那么，耗资几个亿的《红楼梦之金玉良缘》，结局又是怎样呢？

拿影片中林黛玉葬花这一段来说，镜头一扫而光，扑面而来的动漫风，放个动画人物在中间丝毫不违和。

黛玉的忧伤粗糙一扫，整个人模糊不堪，好像开了十级磨皮与滤镜。

最后病床前那一段，硬生生将一位将死之人刻画成阴间魂魄，人家只是大病一场后憔悴不堪，而非逃荒的难民啊！

眼圈发黑、嘴部干到起皮，还有诡异的灯光，显然没把角色吃透。

时代在进步、科技在发展，为何国产剧反倒不如从前？

千篇一律的剧情，长久不变的人设，导演乱拍，导演乱演。

后期老师“一键抠图”能够解决的问题，不会在全国范围内搜罗场地，然后进行实景拍摄。

所以，像《国色芳华》这般，将实景与实物紧密结合的剧，越发少见了。

而大部分经费，流向了演员的口袋！

追根溯源

“如果用三亿砸我，那就随便抠图！”

说这话的，不是别人，而是曾经红遍大江南北的女演员，宁静。

话糙理不糙，钱多事少的活儿，谁不想接呢？

杨颖在《孤芳不自赏》中的“抠图式演技”，尚且有无数资方上赶着买单，何况其他人？

后来更是被曝出片酬高达几千万，足够在一线城市买套房！

与其说这笔钱是片酬，不如说是“花钱买名气”。

于片方而言，那张脸代表着收视率，演技什么的已经不重要，只要是她，自会有粉丝在屁股后面支持。

毕竟，人家自己都说：“我就值这个价（八千万）。”

和杨颖路数相同的，还有一个鞠婧祎，不拼演技，拼名气！

她的演技，尚处在咿呀学语阶段，基本的声台行表都难以做到合格。

皱眉、歪嘴、缩脖子，引人不适的小表情频繁出现，台词无力、仪态不稳，纵使多次担任古装一女号，依旧能将步摇甩到脸上。

是否提前做功课，观众一目了然。

鞠婧祎的影视作品，评分大都在五分以下，且围绕甜宠剧展开，注水严重，拿不上台面。

即便如此，找上门的剧本一个接一个，一度翻拍经典，先后出演《新白娘子传奇》与《仙剑四》。

你就看吧！一看一个不吱声！

都说行业竞争激烈，影视市场逐渐饱和，可从她们身上看，似乎不见得。

结语：

的确，影视圈越来越多人追求所谓的“短平快”策略，注重数量而非质量，这便导致大量低质量作品涌入市场。

归根结底，还是需要演员要增强自身的艺术修养，理解真实表演环境对角色塑造的重要性，主动抵制滥用抠图这种破坏表演完整性的行为。

制作公司也要树立正确的创作观念，明白影视作品是一门艺术，需要精心雕琢每一个环节。

所谓的后期，应该是一种辅助手段，用于处理一些确实无法实地拍摄的特殊情况，而不是为了节省成本或者赶进度的偷懒方式！

陈道明那一句话用在这里恰到好处，他们不是文艺界的，是流量界的，是被包装炒作出来的塑料演员！