墨染娇姿浅淡匀，闲步田畴赏丰收——漫品卓愿画里的春华秋实

古人写春，常常描绘春天的繁花似锦、绿草如茵，如宋代画家赵昌的《写生蛱蝶图》，以工笔、没骨法描绘了春天野外的花草和飞舞的蝴蝶，展现了春天的生机与活力；明代画家仇英的《桃源仙境图》，通过描绘春天的山水和人物，营造出一种宁静、美好的仙境氛围。古人写春，不仅仅是对自然景色的描绘，更是通过春天的景象来表达自己对生命的热爱、对美好生活的向往以及对人生的感悟。历代以来，写春是众多知名艺术家热衷的创作主题，从未间断。在当代画坛，广东籍艺术家卓愿凭借出色的写春作品，亦展现出别样的春日风情。接下来，让我们步入他的艺术世界，漫步其间，漫品画中的“春天”。

©卓愿《绿荫如水》 138x68cm 2025

一、溯源：艺术之路的沉淀与成长

广东卓愿，这位从南粤大地走出来的艺术才俊，硕士毕业于广州美术学院。自幼便受家庭艺术氛围熏陶，书法国画成为他童年乃至少年时期最亲密的伙伴。在岁月的流淌中，他犹如一位不知疲倦的行者，在艺术路上不断探索，默默沉淀自己的技艺。

©卓愿《桃红又是一年春》 138x68cm 2025

从最初对笔墨的懵懂认知，到逐渐熟练地驾驭毛笔，在宣纸上游走自如，卓愿付出了无数的心血。他深入研究古代名家的作品，悉心揣摩虚谷的冷逸、吴昌硕的雄浑苍劲、任伯年的清新活泼、赵孟頫的古朴典雅、文徵明的细腻婉约，以及高剑父的折衷中外、融会古今的风格，高奇峰注重写生的特色和陈树人秀雅的画境，汲取众家之精华。在临摹与创作的过程中，他的技艺日益精湛，对国画的理解也愈发深刻。

©卓愿《紫艳香风》 138x68cm 2025

不过，近些年来，卓愿不妄谈创新，却深知艺术的生命在于发展，艺术家应该继承“发展中的传统”，摈弃“固化的传统”。秉持着“师造化师心源”的创作理念，他深入生活，细致观察自然，将花鸟的形态、神韵和生活气息融入到自己的作品中。他创作的花鸟作品，或清新淡雅，或热烈奔放，蕴含着深厚的文化底蕴，充满生机与活力。他的作品深受藏家的喜爱，不仅是因为其精湛的技艺，更是因为作品中所传达出的对生活的热爱和对美好事物的追求，引发了大家的共鸣。

©卓愿《紫云》 138x68cm 2025

二、担当：艺术的传播与传承

卓愿的艺术成就并不仅仅局限于个人的创作领域。除了在国画花鸟方面取得卓然的成就外，他还积极参与广东地区的美协工作。在美协这个系统里，他与众多艺术家交流切磋，分享自己的创作经验和艺术见解，为推动广东地区的美术事业发展贡献着自己的力量。

©卓愿《好香难掩蝶先知》 138x68cm 2025

同时，卓愿深知国画艺术的传承需要从基础做起，需要培养更多热爱国画的人才。因此，他积极投身于国画普及教育工作。他举办了国画讲座和培训班，耐心地向学生和爱好者们传授国画的基本知识和技巧。他用自己的热情和专业，点燃了许多人对国画的热爱之火，让更多的人了解国画、爱上国画，尤其是爱上花鸟画创作。在他的影响下，一批又一批的国画爱好者踏上了艺术的征程，他们不断学习和进步，为传承和发展国画艺术注入了新鲜血液。

©卓愿《墨染娇姿浅淡匀》 138x68cm 2025

三、绽放：在艺术浪潮中展露头角

在过去十几年里，卓愿是一位默默耕耘的艺术家，专注于自己的创作，较少通过媒体的方式展现自己。他深知，艺术需要沉淀，需要在宁静中积蓄力量。他在自己的工作室里，与笔墨纸砚为伴，与花鸟虫鱼为友，用心去感受自然的美好，用画笔去描绘心中的世界。

©卓愿《岭南名品》 68x138cm 2025

然而，是金子总会发光。从2024年起，即便中国艺术圈面临着诸多挑战，市场较为低迷，这并没有阻止卓愿异军突起。其作品在艺术圈内逐渐受到关注，声名渐起。细看其花鸟画作品，融合了海派笔墨的厚重灵变，以及岭南画派的隽永沉静、注重生活的特点，博采众长，形成了独特的艺术风格。

©卓愿《溪头春绿》 138x68cm 2025

他的画面构图精巧，笔墨运用自如，色彩搭配和谐。其作品不仅仅是对花鸟的描绘，更是对生命、对自然的赞美和敬畏，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到一种心灵的触动和情感的共鸣。长久以来，卓愿在艺术这条路上不断探索、精进，用一幅幅作品展现了他对艺术的执着与热爱。过往的作品，饱含着他对创新的追求和对传统的深刻理解。

©卓愿《雄立西风里》 138x68cm 2024

四、展望：新岁作品中的希望与期许

延续着过往创作中对自然和生命的敬畏之心，在这立春即将来临之际，卓愿推出了2025年的第一批作品。这批作品以“品赏春天”为主题，充满了生机与希望。春天，是百花齐放、万物复苏的季节，代表着新的开始和无限的可能。卓愿选择以春天为主题，正是借此鼓励自己在新的一年里，要有革新的思想和全新的格局，如“等闲识得东风面，万紫千红总是春 ”般，开启繁花似锦的创作征程。

©卓愿《清风雅韵》 138x68cm 2025

在这批画作中，卓愿凭借丰富的想象力，描绘了春天的繁华美好。盛开的花朵、嫩绿的枝叶、勤劳的蜜蜂等构成了一幅幅绚丽多彩的画面。然而，当我们细细品味这批作品，会惊喜地发现其中融入了一些非春天所见的物种以及秋天结硕果的画面。这并非对主题的偏离，而是卓愿对生命和自然规律的深刻理解。他深知，只有在春天好好耕耘下种，秋天来临之际，才能硕果累累。人生亦是如此，只有在年轻时努力奋斗，不断积累，才能在未来收获成功的喜悦。

©卓愿《事事如意》 138x68cm 2025

这些作品不仅展现了卓愿精湛的绘画技艺，更传达出他对生活的热爱和对未来的憧憬。他希望通过这些作品，让观者感受到春天的活力和希望，同时也能领悟到人生的哲理。

©卓愿《风烟绿水青山国》 138x68cm 2025

五、传承与创新：与古人对话中的艺术升华

在花鸟画创作中，古人常用的画理包括“意在笔先”，即在创作之前先构思好画面的意境和主题；“以形写神”，注重通过对物体形态的描绘来传达其内在的神韵；“笔墨情趣”，强调笔墨的运用要富有情趣和韵味。这些画理在卓愿的作品里也有体现。

©卓愿《福禄善庆》 138x68cm 2025

创作伊始，卓愿沉浸于对作品主题与意境的思索中，将自身对春日的感悟以及对人生的思考巧妙地融入创作构思里，践行着“意在笔先”的创作理念。在勾勒物象时，他细致观察物体的形态与神韵，进行精妙布局与设计，把物象的神韵栩栩如生地呈现出来，即“以形写神”。在技法运用上，他一方面深入研习古人的笔墨经验，另一方面大胆融入自己的创意巧思，使得笔下线条与色彩既流淌着传统艺术的典雅韵味，又洋溢着现代审美的清新气息，彰显着别具一格的笔墨情趣。

©卓愿《平安多福》 138x68cm 2025

当我们闲步在卓愿的画里，漫品这些充满青春活力的作品时，仿佛穿越时空，与古人进行了一场对话。在这场对话中，我们看到了传统与现代的交融，感受到了艺术的传承与创新。

©卓愿 《苞谷生香》 138x68cm 2025

在未来的艺术道路上，我们期待卓愿能够继续保持这份对艺术的热情和创新精神，创作出更多优秀的作品。让我们一起在他的画里，继续漫品2025春天的美好……

作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编

艺术家

Zhuo Yuan

卓愿，1983年生于揭阳，现居广州。本硕毕业于广州美术学院，获艺术硕士学位，师从方楚雄教授；暨南大学书法研究所第五届书法高研班成员，问学曹宝麟先生。广东画院“绿美广东”主题创作特邀艺术家。马顺先工作室成员。

现为广东省艺术品收藏协会书画部执行主任、广州青年美术家协会主席团成员、广东省青年美术家协会理事兼花鸟画艺委会秘书长、广州市美术家协会监事兼花鸟画艺委会秘书长、广州书画名家艺术促进会理事、岭南画派·梅社书画院理事、佛山市艺术创作院院聘艺术家、澳门中国画研究生创作研究会副监事长、广东省粤港澳合作促进会文化传播委员会委员、广州市工商联书画艺术协会顾问、深圳九三学社社员、揭阳画院特邀青年画师、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会会员。