广东
2025年1月10日，由广东美术馆主办的“第四届当代水墨空间：诗书画印——水墨的内景”展正式开幕。
回顾过往，广东美术馆在当代水墨艺术的探索已然走过了二十余载。广东地区以其“沿海性”区域属性形成了开放、包容的广东精神，其当代水墨探索也充分体现出“当代性”实践。对当代水墨的关注一直是我馆重要的研究方向，2001年，广东美术馆开启了“水墨实验二十年（1980-2001）”研究项目，先后举办了以“中国·水墨实验二十年”“渗——移景和幻想”“变相——水墨的维度”为主题的三届当代水墨空间系列大展，它不仅系统梳理了改革开放后二十年间水墨艺术的演进脉络，更开创性地确立了“实验水墨”这一富有张力的话语范式。此后，广东美术馆通过开创“当代水墨空间”系列展览，构建了一个持续性的研究框架。这种学术布局既彰显了对传统文脉的深切关怀，又展现了对当代艺术语境的敏锐把握。突破传统藩篱的当代艺术家们通过装置、影像等实验性探索，在传承与革新之间架设起一座思想的虹桥。
广东美术馆此次重启“当代水墨空间”系列，特别邀请独立策展人孙晓枫先生，推出“第四届当代水墨空间展览：诗书画印——水墨的内景”，正是基于对当代水墨艺术发展的深刻洞察和文化自觉而做出的前瞻性学术实践。本次展览以“诗书画印”为切入点，邀请11位艺术家：李津、李邦耀、刘进安、刘彦湖、丘挺、王天德、王璜生、王绍强、邬一名、严善錞、朱建忠，将他们的诗文、书写、图像融合，构建成对话性空间。展览试图突破传统水墨框架的局限，重新审视水墨艺术内在的丰富性和多元可能，开启一个更为开阔、立体的水墨艺术话语空间。在展陈方式上，本次展览别出心裁地打破了传统的界限，将诗文、书写、绘画等不同维度的艺术表现融会贯通，构建起多元互动的对话场域。这种跨界融合的策展理念，既彰显了不同艺术样式间的创造性碰撞，又从宏观视角重新思考了“诗书画印”在当代语境中的关系重构。它启示我们，水墨不应被简单理解为一种固化的画种范式，而应被视为一个蕴含着丰富文化意蕴、无限生成可能的艺术母题。唯有不断拓展水墨艺术的内在疆域，才能激活其在当代语境中的生命力。
广东美术馆在当代水墨领域的持续探索，已然构建起一个独特而富有启示意义的“广东经验”。这一经验不仅体现为学术理念层面对传统与当代、本土与国际间辩证关系的深度思考，更凝结为一种在全球化语境下重塑水墨艺术话语体系的前瞻性实践。它在丰富中国当代艺术图景的同时，也为水墨艺术的当代转型提供了宝贵的范式参照。
作为一个植根于岭南文化沃土的美术馆，广东美术馆将继续以开放、进取的姿态积极参与到当代水墨的国际对话中，持续深化当代水墨艺术在未来更广阔的发展空间，努力彰显出岭南文化在新时代的独特魅力。
本次展览将展至2025年4月20日。
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