北京
12月22日，北京朗新伦音乐厅举办了一场特殊的录音音乐会，由亚洲爱乐乐团团长黄立杰担任指挥，携优秀演奏家共同呈现。可所演作品并非名家之作，而是出自一名加冠少年郎——陈泽峣。这些作品是他跟随作曲家宝玉学习作曲后，在16至18岁间、进入大学之前的创作积累。作为浙江音乐学院作曲系的大一新生，在刚入学第一学期之际便能举办个人作品专场音乐会，实属不易。在音乐历史长河中，众多作曲家在青年时期已有优秀作品并不鲜见。可见，最重要的标尺唯有音乐。
整场音乐会以其3首器乐作品为轴，串联了5首艺术歌曲。在第一首与第二首器乐作品之间，是《寂寞》《梦回江南》两首男高音艺术歌曲。第二首与第三首器乐作品间，则串联了《偶然》《面朝大海，春暖花开》两首男中音艺术歌曲，以及一首女高音艺术歌曲《喝火令·记梦》。艺术歌曲是一种独特的音乐形式，通过音乐和诗歌的结合，凝练着文化的精神传承和情感的诗意表达，在音乐史上占有重要的地位。陈泽峣的艺术歌曲所选用的歌词均是名家诗作，音乐上则具有强烈的起承转合张力。
《梦回江南》从开篇悠然小调到中后段高亢抒情，特别是男高音歌唱家许洋的演绎，更增添了极强的戏剧性。下半场则以低沉深厚的男中音作品为主，青年歌唱家陈昱竹则更加深谙艺术歌曲体裁的诗意特性，《偶然》一曲娓娓道来。而后花腔女高音歌唱家秦侃如演唱一首佚名词作《喝火令·记梦》，其音色绮丽清亮。整体来看，陈泽峣的旋律创作可圈可点，具有很好的流畅性与戏剧性。这与他自小养成爱歌唱的习惯有关系，在高中时期还曾研究混音录音，自编自创两首流行歌曲。而其器乐方面的创作特点在另外3首作品中更加凸显。
音乐会以《第一钢琴奏鸣曲》（Op.1）开场，以《C小调钢琴三重奏》（Op.9）为中心，最后以《第一弦乐四重奏》（Op.5）压轴。这3部作品虽然各自属于不同的音乐体裁，但它们都离不开一个核心元素——奏鸣曲式。奏鸣曲式是古典音乐中一种具有严谨结构的三部再现形式，也是陈泽峣这三部器乐作品的基石。但在传统曲式的框架下，可以看出他对结构的突破尝试。
《第一钢琴奏鸣曲》的主题并非单一的主调织体，而是带有支声性的复调化织体，同时加入了变奏的发展思维。在刘妍慧的演绎中可以听出，素材的凝练与统一是陈泽峣尝试把握的核心要务。正如其师宝玉所言：“每个音都应该有合理的解释，从哪里来，到哪里去。”而《C小调钢琴三重奏》以插部替换了展开部，意味着在素材统一的基础上加入更鲜明的对比。首先，陈泽峣的创作风格植根于后浪漫主义时期，特别是泛调性特征。在插部段落中，当钢琴高音区的明朗旋律出现，与呈示部形成风格对峙，是一种回望姿态的“冒险”。最后《第一弦乐四重奏》则在欣德米特式的音乐语言中，融入了陕北传统曲调。这种将传统与现代、西方与东方相结合的方式，是中国现当代音乐创作中最重要的路径之一。但对于陈泽峣而言，这意味着他开始在严肃的作曲学习道路中，开始寻找家乡的声音、自己的声音。虽然路漫漫其修远兮，但已在其作品中窥见求索之心。
这8首作品虽然体裁风格不同，但均显露出控制思维，同时具有戏剧张力。可见，感性为其增添灵感的羽翼，理性令其不至迷失方向。虽然灵动性与趣味性稍显不足，但在旋律写作方面，陈泽峣具有超乎同龄人的爆发力。希君生羽翼，一化北冥鱼。
（作者系乐评人、中央音乐学院博士后）
作者：三水
责编：勾晓庆
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